法广 | 文化艺术: 艺扬千里—看台湾表演团队的阿维农之旅

今年又有哪些艺术团队参与这项盛会，我们先来听一听台湾驻法国文化中心主任蔡筱颖的介绍—

蔡筱颖主任对本台表示，台湾今年来法参加亚维农外围戏剧艺术节共有4个表演团队，分别是：长弓舞蹈剧场、夹脚拖物件剧场、体相舞蹈剧场、采风乐坊，而4组人马都在丝品剧场依次演出他们的作品。台湾也是亚洲唯一在亚维农同一个剧院推出均是自己团队的国家，蔡筱颖如是强调，因为台湾文化部希望藉由此一模式让来自不同地方的观众便利地欣赏到台湾表演工作者的成果，留下整体的印象，同时也替台湾团队创造日后更多的演出机会。再来按在丝品剧场的演出顺序，蔡筱颖主任对本台一一介绍4个参加团体的特色与拿手领域。

首先是下午13 : 40演出的《长弓舞蹈剧场》。这个表演团体由亲兄弟一手创立，虽然成立仅有3年，但从巴黎舞蹈新秀比赛脱颖而出，于去年8月获得巴黎市立Abbysses剧院演出机会，因此这一次在当地受到很多专业人士的瞩目，张家兄弟带来的舞码是「魔弓」，此作结合编舞者原本擅长的动作与魔术的神奇，舞台使用了一个衣橱发展出另一种魅力及探索舞蹈空间更多的可能与惊喜，获得观众热烈的回响 。

然后是《夹脚拖物件剧场》。这一群年轻人，以创造“台湾新马戏”为职志，特别是曾留学法国的导演方意如与溜溜球表演者杨元庆，他们都想让溜溜球这种马戏技巧有更大发挥的艺术空间，并且与新马戏发源地–法国的观众做互动与交流。天真的叙事方式也吸引了许多家长带着小孩来欣赏这场由溜溜球、水晶球、杂耍球、偶、黑光、现场音乐等元素串联成的冒险历程。

第三个在晚间18 : 00演出的是：曾来过法国布利码头博物馆演出的《体相舞蹈剧场》。他们风格独特，创办人李名正并精于使用数位科技来做跨领域演出，试图为观众营造一个虚拟的世界。这次带来的作品是「Mr.Rabbit」，舞台上3位表演者都戴着面具，并且去寻找最适合自己的面具，象征出社会上的芸芸众生追寻自我的过程。另外，当身穿龙袍的舞者在阿维农游街宣传的时候，这些古代龙袍吸引了许多人围观，效果很好。

最后是晚上20 : 30演出的《采风乐坊》。这是一个结合传统丝竹音乐与现代剧场跨界表演的团体。采风乐坊本次为亚维农观众精心准备了一场悬疑的音乐剧，并特邀作曲家钟啟荣、张琼樱為此剧创作新曲。剧中人物心理复杂又矛盾，配合乐风描述人与人之间的信任但同时又不信任的情结，也就是说导演想透过「音乐会是谁?」邀请观众一起去猜到底谁是侦探？谁是兇手？

接着交给《长弓舞蹈剧场》团长张坚贵来跟大家啊一同分享来到亚维农的历练与感受—

年纪不到30的张坚贵对本台说，舞团才刚满三年，对于能够来亚维农演出，他们很珍惜也希望好好把握参与国际活动的机会，因此每位团员事先都说好来此要互相帮忙。本次编舞主要是由身为老三的他与二哥张坚志负责，张家老大，目前人在美国作为驻村艺术家。

为何会产生结合魔术的想法？张坚贵解释说，主因是他，他之前接触魔术深被吸引，觉得虽然舞者肢体动作已能创造出许多令人惊喜的效果，但如果再增加魔术的效果，则可以让惊喜的效果更为提升，特别是在舞台上。

法国观众的反应呢？张坚贵认为他们都很大方很直接，看完表演后经常会过来跟团员表达他们的看法，或者简单地对他们说声感谢，团员们也会在表演完后在剧场旁边和观众们互动，彼此可感受到一种交流。至于对演出本身，就他观察，法国观众通常都会有自己的解读，他们的舞作通常具有一些故事性，观众之间也会讨论剧情。

张坚贵指出，长弓二字来自於他们的姓氏「张」，最初由亲兄弟组成，随着舞团成长，舞团成员并不局限在张家兄弟间，他们希望渐渐找到更多志同道合的伙伴一起工作，只要他们发展顺利，对他们有兴趣的人都欢迎加入这个舞蹈家庭。张坚贵还提到一开始习武是受到平时喜爱跳舞但非专业的母亲影响，不怎会跳舞的父亲也全力支持自己四个男孩全部成为专业舞蹈家。只要他们有演出，他一定尽力来看为他们打气。双亲都希望他们的孩子在这条路上继续走下去，并且走得很开心。

来到亚维农是否受到新的启发？张坚贵回答说，有，感受到一种不同的文化。他觉得这边的人非常喜欢看表演，而且是各式各样的表演艺术，风气很不同，例如，当他们在街上发传单，法国人拿了之后并不没有立即扔了，反而上前问他们是什麽样的表演团队，感觉到他们对表演艺术的支持。另外，对于创作的话，由于平常自己大部分的时间都在工作，很少有机会看别人的演出，以及国外团体的作品，因此在这里这一块可以补足。只要有空闲，他们也会尽量去看其他人的演出，帮助他们在创作上汲取新的想法。

最后，张坚贵提到，由于台湾4个团队都在丝品剧场演出，也能碰到面，互相鼓励，给予意见和协助。

（法广感谢巴文中心蔡筱颖主任与舞蹈家张坚贵接受采访。）