给现代快报的专栏，勿转。
和同事们一起KTV，七零后和八零后分成两个阵营互相飙歌，你来一曲《再回首》，我来一个《青花瓷》，你刚抬出郑智化，我就对之以苏打绿。直到《老男孩》的画面浮现，所有人开始合唱，“青春如同奔流的江河,一去不回来不及道别，只剩下麻木的我没有了当年的热血。当初的愿望实现了吗？事到如今只好祭奠吗？任岁月风干理想再也找不回真的我……”
那两个老男人，就这么粗粝地打动了一群人，眼睛里还闪动着晶莹的小东西。能打动人心的就是艺术吧。
有人说了一句，老男孩怎么没上春晚？试想在金碧辉煌的春晚舞台，两个老男人舞着红绸子抱着吉他嘶吼，满脸油汗，还不争气地掉两滴老泪，那场面，绝对不春晚。
我知道这一次央视春晚要贴近老百姓，“西单女孩”“旭日阳刚”等草根艺术人将登上春晚，他们要借此摆脱底层的命运。我为那两个裸着上身呷着啤酒叼着香烟的家伙高兴，但心里也在打鼓，穿上漂亮的演出服的他们，烟熏火燎的嗓子开始变得湿润，还能打动人们吗？我知道我这样太矫情，通过春晚改变自己贫困的人生，比什么都来得重要，我没有权利要求他们继续“原生态”。但是，即使有了他们，我还是不想看春晚。
在宿舍里唱歌，能打动人心，这是艺术，在大舞台上表演，也许不能触动我们，这是不是艺术？我不知道该如何判断。就像面对苏紫紫，我好像也失去了判断的力量。
苏紫紫通过裸体迅速走红，她的身世，她的强拆故事，她面对镜头的坦率，成为很多人支持她的理由。其实有时候，人们在支持一个自己想象的理由，如脱一定是个性解放，被强拆就必须支持，大学生如此必反抗世俗偏见。所以，苏紫紫是如此争议，她一定会走红，连她所在的大学都不敢表示质疑。
但质疑是检验一切的手段，苏紫紫开始被人们怀疑经历造价，她背后的炒作团队开始浮现。学者肖鹰响亮地指出，支持苏紫紫行使自己的权利，但她的脱衣真的不是艺术，因为不能给人以美感，也完全没有打动人心的力量。
他说出了我想说但不敢说的话，我有一些难以克服成见，如相信贫穷的人具有美德，曾被强拆的人应该被同情，我看不惯的很可能是因为我老了，等等。好吧我说，我认为苏紫紫的作品真的不是艺术，她一点都不能打动我，她甚至不如芙蓉姐姐有讨论的价值。
《新少林寺》开始公映了。在《非诚勿扰2》大量植入，《金婚风雨情》有声植入之后，果然有影片更进了一步，《新少林寺》整部影片就是一个植入广告，这一点它可跟电影《康定情歌》相媲美。地方政府或者机构出钱，拍片子或电视剧，让它成为一个景点、一个地方的宣传广告，这可能开拓了广告业的新领域，但对影视艺术是个不小的冒犯。钱，已经漫到脖子了，导演们怎能不窒息？
这样的片子，绝对不是艺术。
奥斯卡外语片正在筛选中，不过已经可以知道，华语电影全部出局，《唐山大地震》《岁月神偷》《艋舺》无一幸免。冯小刚说：我早说过…..对自己的电影是什么成色心里有数，其实我也早知道。
还是有一些让我喜欢的，张学友在五棵松篮球馆开演唱会，返场的时候对不年轻的歌迷们唱起“她来听我的演唱会”，让台下的人泪飞顿作倾盆雨。王菲在台北小巨蛋放声，《又见炊烟》时俏皮地跳起了舞蹈，让歌迷们惊喜并且莞尔。虽然不在现场，但我一直想象自己坐在那里，听他们的歌，想自己的事，也许还会唏嘘一下青春。
我爱这样的艺术，但他们都已经是过去的时间，我承认我老了，打动不了我的，很多当然是艺术，但是，别怪老夫发狂，当下这个时代制造的玩意儿，还真是相当不够来劲。
潘采夫
