法广 | 巴黎 摄影艺术: 摄影家阿尔布斯的纽约现代城市寓言

阿尔布斯是上个世纪五十，六十年代活跃在美国的著名摄影师，以擅于捕捉纽约城市里形形色色的人物形象而著称。这次展出的都是阿尔布斯最著名的作品，其中有不少是第一次在法国展出。

用摄影机撰写纽约城市人物传记

“她可以让一团灰尘都变得恐怖起来。” 美国的另一个摄影家沃尔克 ∙埃文斯（Walker Evans 1903-1975）这样评价戴安娜 阿尔布斯的摄影传递出来的表达力。

戴安娜主要的摄影地是在她熟悉的纽约，无论是普通的夫妇，天真的儿童，中产阶级家庭成员，双胞胎，裸体主义者，变性人，侏儒，连体姐妹，狂热分子，还是政治家和演艺界明星，戴安娜都能准确地通过人在一瞬间流露出来的眼神和神态反映出其内心世界。网球场举行的展览邀请人们通过摄影家的眼睛来到二十世纪五，六十年代的纽约，这是一次超越了图像本身局限的旅行，因为摄影家的镜头记录的是纽约的城市人物传记，是一部现代城市寓言。在她的摄影机里，普通人的身上呈现出不可抗拒的陌生感，而失去社会地位的人却具有某种贵族风范。照片阐述的是表面与身份，幻想与信仰，戏剧和真实之间的关系。

戴安娜∙ 阿尔布斯摄影作品通过人物的面部表情，身体的造型，光线或一个房间，景物里出现的特殊物件显示她具有不同凡响的敏锐观察能力。她的摄影风格可以说给美国的摄影带来了革命性的冲击。人物摄影一改过去的刻板，更注重抓住人物的内心世界。摄影的题材和技巧让镜头下的人物形象蒙上一种摄人心魄的纯净感。她的镜头是写实和记录性的，但是人们最熟悉的事物却能呈现出一种怪异和陌生的面孔，实际上，这也是一个面对和发现自己的痛苦过程。有评论说她的摄影为人们打开一条了解和理解自己的新途径。细心的观众可以通过摄影作品体会到摄影家和她拍摄的主体之间的特殊关系，犹如一次和摄影师的近距离接触。如果说最伟大的艺术家能先于世人敏锐地感觉和预言某种变化，窥破世界内情的话，戴安娜∙ 阿尔布斯可以毫无愧色地跻身于此类艺术家之列。

传奇人生

戴安娜∙阿尔布斯的一生具有传奇的色彩，从1957年拿起照相机开始捕捉纽约人开始，到1971年自杀身亡，短短14年的时间就在美国的摄影界奠定了自己的位置，被后人誉为给摄影带来了颠覆性革命的摄影家。

阿尔布斯出生在纽约，原名戴安娜∙内莫罗孚（Diane Nemorof ），14岁结识了他未来的丈夫阿兰 ∙ 阿尔布斯（Allan Arbus），阿兰在服兵役的时候学会了摄影技术，二战结束后和戴安娜共同办了一个摄影公司，主要拍摄时装。戴安娜当时还没有开始摄影家的生涯，做为模特选择和配置服装，以及公关联络的工作。在时装，摄影，模特打交道的过程中，戴安娜却发现了自己的真正兴趣所在——她喜欢的是卸去外表的包装后的真实人物。1957年，戴安娜三十四岁开始有自己的作品出现，从而真正开始了摄影生涯。由于对摄影理念的差距，他和丈夫之间的关系也逐渐出现分歧， 1960年终于导致分道扬镳。她随后到大学里学习摄影技术。但在拍摄自己喜欢的题材的同时，戴安娜也需要为时尚杂志提供名人的照片来维持生活开支。

戴安娜继承了1930年代由沃尔克 ∙埃文斯开辟的城市记录摄影路线，这也是当时最盛行的摄影风格。1962年，她决定放弃24X36mm,长方形的照片尺寸，而采用56X56mm( 6X6)的正方形尺寸以后，个人风格才真正凸显出来。1963年，得到一个基金会的奖金，让她得以完成名为《美国社会的风俗》系列作品，突出了美国社会不少鲜为人知的社会风俗，是美国人和美国社会的真实写照。

阿尔布斯在美国摄影界的影响在于她通过作品促成人们对摄影艺术也是一种独立的艺术形式的观念。阿尔布斯使用黑白胶片，为了能够完全控制作品达到她想要的效果，她都是亲自做冲洗照片的工作。

网球场展览厅Jeu de Paume 位于巴黎著名的协和广场上，是巴黎著名的摄影展厅，以展出高水平和有一定参考价值的摄影师的作品而著称。除了展览以外，也举办相关的电影放映和讨论会。