「桃姐」威尼斯揚威，各大報章頭條也說為港爭光，滿心歡喜，香港電影業仍然一息尚存，可惜香港金像獎年年說努力，年年也是如此。到底香港影視媒體一路走來，到底為何成功，又因何失敗，原來既是大環境的時移勢易，也是人心不古，陶傑與甘國亮，活躍於媒體多年，以多年業內經驗，細說從頭，也找出當中路徑。
未來香港影視業的去向？原來最須要撫心自問，答案永遠只存在於自己腦中。
媽姐的地下情意結
T： 我的媽姐帶我去看靚次伯、余麗珍，原來這些媽姐情迷任劍輝，十個有九個也是女同志。媽姐最大動力便是女同志，那條村盛產這種關係，而那又是一種意識。因為當時保守，但大家又不敢有行動，性格逐漸扭曲，但十分講情義。
K： 六四年有過一部粵語片，由吳回導演，紫羅蓮及小燕飛主演的「自梳女」，在一九九七年，有張之亮導演的「自梳」，由劉家玲及楊采妮主演，是講述她們在社會低 層奮鬥，努力工作的故事。如果以媽姐談女同性戀的，有一九九零年出品的電影「雙鐲」，由劉小慧及陳德容主演，近年則是王穎執導，由李冰冰及全智賢演出的 「雪花秘扇」，不過大膽很多了，兩人接吻也可以了。
T： 而最遲的媽姐形象該是尤芷韻飾演的油紙遮，在「歡樂今宵」的「多咀街」環節，藝員們扮演不同城中人物，主要是拿社會議題等來開玩笑。
K： 而回到今次由許鞍華執導的「桃姐」，有賴劉德華押上很大的注碼，因為他在大陸仍然站得住腳，出面向老闆保證，才會有資金開拍，而投資者于冬也全部資金如期到位；除此之外，假設他本來收十元，現在收兩元，甚至不收，換個角度，也讓製作成本大大下降。
但試想像葉德嫻沒有得獎，又從何說得上是揚威呢？因為在威尼斯，除了她獲獎外，導演及電影也空手而回。如果今次連這個獎也拿不到，香港政府也沒有話說，周 刊也沒有機會拿葉德嫻的舊聞來再炒作了。不過無論如何，投資電影從來沒有必勝的把握，既然如此，為何不選擇有意義的題材呢？
王晶的快樂年代
T： 我擔心八十、九十後，沒有品味及記憶去欣賞如「桃姐」這類型的電影呢？
K： 其實只有在香港，以探討生活為題材的電影才不會受到廣泛歡迎。
如早年被不少人低貶的王晶便是很好的例子，但他當時年產約十套電影，多產賣座，三、四千萬票房是平常事。當時所有人，包括不少藝術電影的明星也參與其中，張曼玉，葉德嫻，鄭裕玲，鞏俐及周星馳，透過他的電影也賺了不少錢。現在的問題是連那種日子也沒有了。
T： 看來不要罵他，現在是求王晶而不得。有王晶給大家罵，大家也有工開。之後，還可有黃晶、陳晶、張晶，王晶原來是非常重要的試金石來的。
K： 昨夜，與朋友討論最近上演的「蝦仔爹哋」舞台劇好不好看。當年，「歡樂今宵」大部份人也晚晚追看，但卻不願意承認曾收看這節目。
T： 當時，讀英文書院的學生以不看這類節目為榮。
K：現在連這種通俗趣劇也沒有了。「蝦仔爹哋」的舞台劇運用了現在流行明星歌手，保證了上座率，同時也說明大家覺得必須要包容這些東西，因為，無論如何這也是集體回憶。
T： 如何低俗也好，現在已變成寶了，因為這些現在也沒有了。
K： 我想主要是開心，原來這些東西還能令香港人開心，我不是要追贈無綫電視總經理梁淑怡，不過她栽培出來的十兄弟，既能造就出一個王晶，一個譚家明，她還懂得起用許鞍華拍「奇趣錄」這種紀錄片，這才算是一個多元、百花齊放的家庭。
T： 我特別記得譚家明「七女性」，還有你提及的「奇趣錄」，雖然是紀錄片，不過採用了十分戲劇性的手法，非常破格。
K： 而當時不只電視，電影公司也會給與他們發揮空間，如桂治洪也有不停開拍另類電影的機會。
T： 他的是 Cult Movie，很實驗性的。
K： 其實這也是一個意外。當時電影通常也在片廠內搭景拍攝，而大製片家承認你是大師的，才會分配片廠給你。李翰祥、張徹佔據了十個大片廠，無論是否開拍，也搭 起所有場景。就算空出一個片廠，也會給與其他導演，桂治洪這類導演就不用多想了。他靈機一動，直接在街頭取景。他從來沒有表示自己不愛在片廠拍攝，只是其 他人冤枉他在拍實驗電影，其實他在面對如此環境下，積極走出自己的路。
T： 他的「香港奇案之臨村大血案」及「老爺車謀殺案」非常厲害，特別是淋火水一幕真是效果迫人，那全是實景來的。不過在日本也有類似例子，因為日本戰後，製作 成本有限，小津安二郎最初便是因為沒有足夠菲林可用，所以預先彩排多次，然後一氣呵成拍出來，長鏡頭的小津特色便是這樣來的了。
K： 大師成名後，自然有本錢可以談昔日往事，但那些仍為口奔波的，便不會談了，自己踢爆了，就連下一次的機會也沒有。小津是沒有足夠菲林用，而張藝謀也面對同樣問題，往往在拍製後，才發現問題，但也沒有資金重拍了。
Passion, Simply Gone?
T： 這些，就是慢慢在錯誤及限制中學習。如當時，露了個收音咪出來，就沒法補救了，你便會留意，不會再犯同樣的錯誤。
K： 陶生，你有所不知，現在的人苟且馬虎，不求上進，總是叫你用 Computer Graphic 補救。稍稍移動一隻杯也不肯，也說要用電腦處理。我也試過當場景準備就緒，但在螢幕裡看到機腳露了出來，他們說那太重了，不用搬了，留待電腦處理。所以現 在是不會要求認真做好每樣事情的了。
T： 甚麼也過份依賴電腦處理就出事了。
K： 或許我們須要重新認識電腦處理在電影製作中的角色，如美國運用電腦是處理基本的拍攝要求，而非後期補救。
T： 美國是手工還手工，科技還科技，你不可以依賴以後用電腦處理。這樣就失去專業了。而且後期處理涉及人工成本，就算是半個小時，也是額外的開支啊！
K： 這有點讓人無奈，現在沒有人在意每一刻也追求一百分的了，而是將問題留待日後解決。
T： 另一方面，以前有不少低成本製作，讓新人從頭由低做起，在一天幾組戲的工作中學習，在不斷給人用粗口責罵中成長。
K： 八十年代的副導以及第二、第三副導，一年之內拍足六套戲，有不少機會跟著出色的導演，自然很快便會掌握到。現在好的導演不多，也沒有工開，難有機會學習磨練。追根究底，一切事出必有因。
T： 我們嘗試回看香港電影業每一次高峰，如在五零年至到六七年，每年平均生產約一百五十套的粵語長（殘）片；在一九五五年成立的光藝，以系統化經營帶來的成 功，讓人永遠記得謝賢及嘉玲；跟著到無綫的梁淑怡現象，每次也看到人才是如何被栽培成長，並讓產業成功，不過，現在就沒有這種事了。
K： 現在做事的人，沒有 Passion。不是我們以前做得特別好，只是現在不成氣候吧了。
T： 對，以前這個社會有 Passion，現在沒有了，沒有甚麼特別的原因，Simply gone，就是這樣簡單。雖然可能人工也是低，不過，當其時大家看到前景，現在前路被堵死了，這方面，殖民地值得一讚。香港已變成「做又三十六，唔做又三十六」的社會。
所以現在還要入行？裡面的人也想走出來啊！現在，在這產業工作及爬升十分艱難，這不獨是香港的情況，全世界也是。當你剛剛學會 Camera Work，就轉用 3D 的映像技術。從前電視、電影是一些很 Hand On 的行業，你一定要由燈光、茶水去學習，再從副導，跟著製片的經驗，這不是一朝一夕的，當其時是從十三、四歲開始，小學畢業，跟著入行，面對的也是 Groundwork，到二十八、九歲才成第三副導，慢慢爬升。
市場決定電影語言
T： 你當時在訓練班薪金是多少錢？
K： 當時有兩種，二百元是兼職的收入，而五百港元則是全職的。
T： 這樣的人工死啦。十分少，七一年，七百元也不夠啊！
K： 是多是少，就因人而異。試看人們最喜歡以叉燒飯價錢為物價指標，也只不過是一元五角，省吃儉用，還算可以。而且電視界跟電影界有別，不用太過體面，坐巴士上班也是普通不過的事情。
當其時，人工不是最大的考慮，因為電視是新興媒體，不論上一輩還是新一代，也紛紛投入這產業。的確，電視正逐步取替粵語電影。自從有了電視的免費節目，已經滿足了大部份人的娛樂需要。
T： 我記起一九六九年，狄娜犧牲色相拍了套電影「餐搵餐食餐餐有」，說要挽救電影業。那剛是無綫開台兩年。我想直至是去到「七十二家房客」，電影業總算再有點生機吧？
K： 楚原執導的「七十二家房客」在大部份院線也是以國語版本上映。又例如大部份嘉禾及李小龍的電影也是以國語版上映，只不過是因為電視上許氏兄弟的粵語演出大受歡迎，所以電影也會採用粵語。
T： 怪不得銀河重出的邵氏電影會是國語的了。我還以為本來是粵語的，而國語是後來加上去。
K： 國語才是當時的 Top Priority，楚原的古龍系列及李翰祥的電影也用國語。這正好說明外來資金對於本港影視業的重要性，當初的「片花」的銷售對象是說國語的星馬台。當我們回看這段往事，便會對今天的情況有多一些思考角度。
原來語言是擴闊市場或尋找出路的重要工具。現在大家的中文水平每況愈下，基本書寫也不成，如何可以希望賺取額外的份額呢？而且，中文也是你的母語，不是叫你去學好韓文啊！
而且坦白點，現在不是你想不想要他，他也自顧不暇，根本也不在意你。試想每年，北京也會有千幾個念電影的學生畢業，但是內地仍然活躍的是第五代導演，所謂新晉的已經是陸川、賈樟柯，你想想，賈樟柯的「小武」已經是九八年的作品了。
我們的所在
K： 現在，這個城市的產量小，投資額低，賣座欠佳，已經身處這樣的局面，你一覺醒來，發現還有個中國大陸的市場及資金來源，如果你是南斯拉夫，就連這個機會也 沒有了。事實上，全球也有此狀況，如日本，當錄影帶興起，電影業早就只能隨著 Video 走。而台灣最近的有幾套電影票房較為理想，這樣也叫做復甦？
T： 是不是「艋舺」那些？
K： 台灣的電影已經沉寂二十多年，他們的文化局也曾真金白銀出手扶持，但也無補於事。
T： 自從李安後，就好像再沒有人了。
K： 李安現在也成了外勞了。而且「色戒」如果不是自由行來包場，票房收入也會大打折扣。
T： 對，李安是十分聰明的了，但最讓人意外的是，「色戒」在歐美的成績也不好啊。
K： 其實台灣電影復甦，不是因為這十套八套的電影，而是台灣近幾年栽培的人才及他們演出的電視劇，也能進入大陸市場，他們的電影業才有點起色。
T： 它現在是可憐你。
就由身邊人開始
T： 現在王維基進軍電視業，大家該鼓勵他。不過，如果我是王維基，就不要拍太多的長篇電視劇，改為一星期一集，再讓八零後去試試自己身手。
K： 這方面就不一定，如大陸的中央電視台就可以了大量製作長篇電視劇了，因為他的市場是整個中國，本銷市場非常龐大，試看全國新聞聯播，廣告時段往往以天價而沽。所以電視台營運該先看其本銷市場，再計算頻道輸出的即時覆蓋範圍；而節目販售又再是後話了。
當然不一定是愈大愈好，重點是一切的商業營運，首先要清楚回報的大小。因為回報大小，其實是相對於成本。
T： 不過，內地往往會先開放而後收緊，當大家開始依賴他們，他們就會逐漸控制你啊。
K： 現在的情況又不是這樣了。首先，他們的確優惠了你很久啦，從前大陸雖有限制，但開放香港明星進入大陸市場掘金。不過，現在也不太限制你了，因為只有兩三個 香港明星是持別受青睞，其他也跟內地的明星混在一起了。但話得說回頭，本銷市場是十分重要的。從來甚少商品生產只為了淨輸出的盈利吧？如果輸出不成，怎 算？所以，你得了解自己精於那一樣或者有機會精於那一樣；清楚自己的位置，好好照顧本銷，逐步開發外在市場，還可能有出路，否則……其實也沒有否 則的了。
本文由自动聚合程序取自网络，内容和观点不代表数字时代立场
