文 /李照興
《王的盛宴》在國內公映一周，票房未滿一億，成績不算很好。與其說像某些評論所認為，此片在說故事及角色處理上出現問題（韓信角色的浮面，浪費了他與兩王微妙關係的可觀性；又或者呂后角色的偏重，被評為導演的私心），不如說這樣的一種古裝片，並不符合向來觀眾對古裝大片的預期。
事實上，觀眾已慣性接受了古裝宮廷劇，就是盔甲打鬥電影，兵家相爭大場面，甚至飛簷走壁的動作。這些大片之「大」，定義是製作大、演員陣容強大、場面大，值回票價。這習慣的養成值得商榷。
《王的盛宴》試着走出的正是這俗套，仿效的對象，更多是黑澤明而非徐克。黑澤明的古裝電影，就算去到兩兵相接，也不是靠動作特技取勝，更遑論如《蜘蛛巢城》等經典，憑的是場面的調配和個別驚心動魄的設計（如城樓上遭箭擊一幕）。
《王的盛宴》更靠近的該是古裝心理劇場，尤其是電影場景展現的舞台感，以至籠罩全面那陰沉的光線氣氛，看到是另一種美學風格，一種舞台唸白與演員走動的形式主義。在有限的宮廷或宴會空間，英雄之間的穿行，侍從相應的動作，都規矩的設定。
這在中國這波古裝片熱潮中還是有其新意，且延續了陸川在《南京！南京！》對擦新國產戰爭片的創新志向，試圖在幾成濫調的翻拍中嘗試一些新東西。
而這點嘗新，於此故事尤為重要，因為中國人聽了二千年的故事，如何才不成老生常談？一些當代時政的解讀雖然無妨，譬如那些視鴻門宴或楚漢相爭為中共開國的爭逐，將之扯到十八大前最後晚餐的扯談，又或者電影中展示項羽的理想主義，彷彿也是對今天廣義自由派的諷刺──可是過度詮釋可能窄化了其他可以是更宏觀的視野。
我願意相信，這個講了二千年的故事之所以再一次被提起，是因為當中的權力辯證從未改變。至少它講了一個事實，從劉邦到朱元璋再到近代各位可自行對號的開國王者，這種被喻為「劉邦模式」的爭逐，說明權力成敗不取決於光明的理想，而在手段的到位。這套用舞台劇風格拍出的作品，黑暗陰沉的疏異化，確是把古裝電影從單一的動作盔甲類型拯救過來。
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