文/ 李照興
回顧過往一年，港產片充份反映香港轉型中的新摸索，以至社會氛圍改變引至的觀眾情緒變化。兩部票房成功的電影《寒戰》和《低俗喜劇》，題材各走極端，卻呈現類似的本土市場上令人意外的吸引力，令它們在電影之外，更成為一場社會事件——觀眾以購戲票表達的，已不僅是愛該電影本身，而是所謂撐港片的香港本土情緒，與近年本土意識的關注起着共鳴。
由此，去年具話題性的幾部港產片——這名單該包括《一路向西》，更多是變成一個比喻，象徵一股拒絕融合而自我力闢道路的創作力。這是多年來香港人最抗拒的中國干擾。農曆年周星馳的《西遊》是否仍能博得香港觀眾歡心，多位港片大導北上，拍出來的作品不斷被人批評為掉失港味之後，香港觀眾可謂用戲票做選票來否定之前一批失敗的合拍作品，同時也在簡單地否定各種形式的「合作」。甚至可以說，合拍片今天就像一個惡俗的名詞，表現為投中國所好的劣質製品——這正好也會變成這個考驗的最大測試——因為如果香港人熱愛的周星馳一旦被認為連新作都不合香港口胃，染滿為中國市場賣命的意識，那就宣告香港會與周星馳分道揚鑣——也可能意味着，香港觀眾在一段時間內，都不會對帶有中國市場元素的作品有好感。
問題是，單純以香港意識去救港產片可能持續嗎？
我們都知道，港產片正是不考慮持續這問題的快速消費品，它的活力就在彈性快速，跟風是它的本性，所以幾部地道作品受歡迎後，必然出現更多的類似作品，從彭浩翔的新作到陳果改編高登巴打的網絡小說作品，甚至各種低成本，粗口，網絡文化，也將成為來年香港電影的趨勢。而香港電影人從來考慮的就是生存，有得繼續拍就可以了，欠缺長遠目光，這是銅板的另一面。
在此意識下，你可以說香港創作人單純，相比國內的電影大腕，在思考的是如何破十億票房，如何建立中國電影新時代，香港創作人的思路就顯得務實得多，但同時也狹小了一些。這是新的中國或香港電影在轉型期的艱苦狀態，很多合拍大片空有大投資大想頭，但拍出的是劣質作品，有些簡單低投入卻得到票房奇蹟——如《人在囧途之泰囧》。
成功的邏輯仍未能被複製，意味着整個電影新市場遠未成熟。預期是，奇蹟的寫實題材作品仍會出現，而盛行一時的古裝大片將稍稍退出。
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