庸俗抗战剧遵循一个最简单的思路：把日本兵弱智化；把抗战人物近乎魔幻地英雄化。细究其因，来自制度层面的审查制度，影视制作方的商业主义逻辑，观众的低俗化观赏品味，或是还有别的什么因素，在共同作用之下导致了抗战剧的庸俗化趋向。
作者：刘峄阳
继清宫戏、穿越剧之后，抗战剧再次成为影视热点题材，一时间如过江之鲫。2012年，横店影视城共接待剧组150个，其中48个剧组涉及抗战题材，约占30%。有的剧组甚至连春节都不休假，敬业之心实难言表。横店影视城也因此被调侃为横店抗日根据地。近日网上又出新料，抗战剧中出现裸女与士兵正面相互敬礼的画面。画面一经曝光，网友们再也hold不住了，抗战剧犹如过街老鼠成为众矢之的。
抗战剧遵循一个最简单的思路：把日本兵弱智化，把抗战人物近乎魔幻地英雄化。“横漂”演员史中鹏成了网络红人，原因是他扮演日本兵，一天内在不同的剧组被打死8次。在浙江卫视《中国梦想秀》的舞台上，史中鹏表演了自己演绎日本士兵的各种死法，现场笑声不断，却也发人深思。史中鹏称，去年他总共演了200多次日本兵。“鬼子”演多了，表演自然轻车熟路，诀窍就是“越猥琐越好”。然而，对抗日人物的夸张手法却形成鲜明对比，手撕鬼子、大力神掌、被奸女侠逆袭、手榴弹炸掉天上飞机，种种科幻级场景令观众瞠目结舌。
抗战剧并不为这个年代所特有，对日本兵的弱智化及抗战人物的英雄化最早是政治意识形态的产物。早在共和国建立之初，以抗战为题材的影片基本都带有强烈的政治色彩，这也符合毛泽东对文艺工作定下的基调：文艺要为工农兵服务。在此基调下，诸如《地道战》、《地雷战》、《小兵张嘎》等耳熟能详的抗战剧中，英雄人物正义凌然，“小鬼子”则是一脸猥琐，见到姑娘就扑，见到八路就逃，一群乌合之众，丝毫没有战斗力。共和国初建，百废待兴，电影业初上轨道，能提供的作品有限，观众自然不敢苛求，逮什么就看什么，看什么还就信什么。况且，新政府迫切需要树立正面形象，想方设法获得民心，影视剧不免也为其所用。
到了本世纪，政治对文艺作品的介入按说是少了，但也不是完全没有。面对来自各方的口诛笔伐，片方设法开脱，广电部门也就被推到了风口浪尖。广电部门的口碑之差人所共知。大陆影视没有分级制度，影片审核的标准没有一定之规，广电部门一群人的口味就决定来观众能看什么，不能看什么。影片中漏点部分被删，演员可能因而被禁。《泰坦尼克号》3D版被大幅删减，其幅度不逊于十多年前的初次引入，《色戒》主演汤唯也曾一度遭受打压。审核制度最严厉的莫过于所谓的“政治敏感”话题，电影《颐和园》仅仅因为几分钟涉及六四的镜头便不准公映。此类影片比比皆是，不一而足。影视剧本是商业活动，杀青之后就要上报“有关部门”审批，一旦被推迟上映，甚至是被一刀砍掉，给投资方带来的影响可想而知，后者所投入的大量人、财、物力可能就此打了水漂，血本无归。抗战剧定位上是爱国主义题材，一向为政府与广电部门所支持，选题肯定没有问题，只要不美化侵略者，广电部门的人打死也不敢动刀。从这个角度出发，制作方以广电部门审批为托辞颇有道理，后者确实该承担相应责任。
然而，若是将抗战剧庸俗化的罪过一股脑地推给广电部门，则有失公允。抗战剧以抗战为背景，首先应该是历史剧。虽说文艺创作可以高于生活，但终归来自于生活；允许想象和虚构的成分，但必须合乎情理与逻辑，经得起推敲。毕竟，抗战剧不同于科幻剧。忽视历史，漠视事实，大批量的粗制滥造，其实是商业主义的逻辑。制作方若只关心投入与收益，把影视创作当作廉价商品，而非艺术作品，那商业主义的逻辑便会大行其道。当一切只以收视率和盈利为目的，我们又怎敢奢望精品问世。
当然，笔者并非只要将广电部门和影视制作方各打五十大板。这两方固然该打，但观众也该打上三十大板。当今社会的影视剧大多是商业作品，除非个别影视剧出于政治考虑且由政府部门补贴外，其余的都遵守商业社会的逻辑。若是没有广大观众，抗战剧怎会风靡一时？居高不下的收视率才真正引导了影视界对抗战剧的趋之若鹜。现如今，各种影视作品层出不穷，获取途径也颇为多样。观众既可以选择电影，也可以选择电视；可以选择国产剧，也同样可以选择英美剧；可以通过电视收看，也可以通过网络点播。即便如此，庸俗抗战剧的收视率依然居高不下。探究个中缘由，观众的欣赏品味自然难辞其咎。对庸俗抗战剧大加鞭挞的时候，观众也应该自我反思：是谁给了庸俗作品以收视率的支持。“一个巴掌拍不响”，这句中国俗语用于对观众的问责是再合适不过了。
来自制度层面的审查制度，影视制作方的商业主义逻辑，观众的低俗化观赏品味，或是还有别的什么因素，在共同作用之下导致的不仅仅是抗战剧的庸俗化，更是对整个影视业，乃至文化产业的重大误导。我们需要反思的是如何走出这种困境，少出垃圾作品，多出几部精品之作。当然，我从未主张广电总局行政干预。
以上文字内容仅代表作者个人观点。未经授权不得转载。
本文由自动聚合程序取自网络，内容和观点不代表数字时代立场
