文:劉定堅

香港人進軍國內電視劇市場約二十年,這個超級龐然大物,近年火速成長,每年產出近兩萬小時作品,製作費逾二百億元人民幣,在經過2011年網絡版權費火箭般飛升及2012年各路地產商資金轉向,瘋狂投入拍劇兩大狂潮後,市場積壓了大量等待電視台接貨的作品,因而改變了買賣雙方的對等關係,在賣家眾多,買家有限的情況下,電視台自然諸多要求。內地各省市衛星電視台購買一部電視劇首播權,價格高達數千萬計,經多年來買錯貨的經驗教訓,大家都愈趨醒目兼專業,台裡都有眼光獨到的購片部精英,近年在開拍前,有興趣購買的電視台都會在劇本編寫階段已積極介入,從決定題材、故事大綱、分集、分場到正式寫劇本,電視台均貼身指導,而他們的專業能力也不斷提升,在市場供過於求的今天,一般編劇花一年搞故事大綱也過不了關,能過五關斬六將的創作高手少之又少,因此編劇費不斷提升,但能夠順利賺取數百萬的人卻求之不得!

編劇憑一枝筆走天涯,究竟有幾好搵?內地每部電視劇編劇費由一百至三百萬不等,一般是稅後計,普通專業編劇平均年產一劇,但高手便截然不同,每天完成一集是可以的,把創作故事及分集,分場計算在內,平均每兩天完成一集較為合理,每年完成150集便相當輕鬆,千萬收入毫不困難,是不是很惹人羨慕呢?這是一份無須高學歷又不用投資買機器開業的私人生意,因為需求太殷切,現正不斷尋人,但為何香港編劇北上搵食卻愈來愈艱難呢? 國內電視劇各方面條件已遠遠超越香港師奶劇,一般對中國歷史及國內現代社會情況不熟悉的從業員,已被擠出市場外。但國內的編劇欠缺專業訓練及經驗,一般原來只是喜歡文字創作的作家,跟香港編劇無異,對影視製作毫不理解,只能作有限度的創作構思,未能適應製作實際需要,對進入數碼化年代的影視行業,絕對是不足夠什至是不切實際。

創作人要表達獨特創意,在影像作品中必須以畫面表達為先,效果要具備震撼力,在設計鏡頭運用、電腦動畫配合、演員表達方式、剪接技巧、燈光配合、場景設定等各方面,必須深手瞭解並掌握,究竟最新的Sony F55攝影機在性能上有甚麼優越之處?後期色調處理在前期籌備租燈時有甚麼要求?那種拍攝方式能配合到後期CG能低價製作出高水平效果?場景如何設定充份表達出劇情能量?嗯,對啊,導演被劇本限制下,是不可能作出成功的二次創作,加上數十集的量太大了,要重新處理只可能是痴人說夢!所以荷里活也不例外,90%電視劇總監是負責創作的編劇,導演主要負責執行製作,編劇成為影視作品話事人,是肯定不變的情況,你要是有興趣統計一下,便會發現事實已是如此。

我常說中國電視劇劇本難度是世界之冠,因為中文實在太偉大,好的劇本除了甚麼人物性格及劇情要好,中文對白特別複雜,編劇要懂得活用成語、俗語、詩句、歌詞、對聯、揭後語、五六七字的常用語句、粗囗、外語特別單字及單詞、網絡用語,又要懂得押韻,要寫出人生大道理,夢幻般的愛情詩意,中文字經過幾千年發展,南北有別,各省各地特色不一,劇本要揉合在一起,令到十多億群眾都能接受,人世間還有那裡有如此要求高的作品呢?用字出色,對白出彩已是近年非常重要的關鍵,說句老實話,要神功練成,不計算故事及人物創作,十年成材已相當了不起;但絕大多數編劇的師傅都是廢柴,起步荒廢五、六年,根基差兼品性變壞令有心上路的小虎子廢了武功,加上沒有製作經驗,低能編導老點當是寶,又不斷碰上走數騙局,一再被摧殘下,躲在電視台內寫師奶劇,升上編審,安享40萬年薪就此終老便成了終極計劃!

附注:作者劉定堅三十年前創作《蝦仔爹哋》,開創盧海鵬無釐頭金句,創下處境喜劇神話記錄的劉定堅,八十年代轉戰烽火連天的港漫市場,創作了最輝煌年代的《中華英雄》,並成為極少數的代表,只憑藉創作人身份,建立個人出版企業《自由人出版集團》,創作並出版了包括《刀劍笑》、《超神Z》、《狄克戀曲》、《賭聖》等等大批經典漫畫作品;及後進軍小說市場,《刀劍笑新傳》開創了周刋武俠小說神話,憑逾百部作品打開了中、港、台三地市場,經過長時間投入電影及動畫創作及製作,年多前開始進軍國內影視市場,身兼編劇、導演、製作人及投資者四合一身份,繼續挑戰更複雜的龐大市場,延展創作生命。

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