法广:请您介绍一下这拉塞尔圣克卢宫举行的“雅致•中国 传统手工艺及当代设计展”?

陈殊殊:此次雅致中国传统手工艺展由上下组织精品手工艺呈现,我们带来了10多件精品,比如竹丝扣瓷的手工艺茶具,薄胎瓷,羊绒毡子,覆盖的领域有居家,竹编,服饰,瓷器等。其中有几件精品还是首次与观众见面,如菠萝漆竹椅只有2公斤重由碳纤维制成,然后反复上漆,形成漂亮花纹,也是一种新科技创新,突破了传统上用木料去制作椅子,代表了未来,希望在科技和手工艺的集合下好有一天不需要再去砍伐树木制作家具。另外还有一件精品,是双面刺绣的一个屏风,用了9个多月事件才刺绣完成,刺绣师傅用60十股不同色彩丝线,完成颜色的渐变效果。这个刺绣屏风的画面与传统画面不同,如同印象派的一幅画,是个竹子的影子倒影在紫禁城的红墙上,影影绰绰,表现了一个竹影在一天24小时的光与影的变化,非常有立体,给每位观众留下想象空间。

法广:此次展览观众有什么反馈?为什么选择拉塞尔圣克卢宫进行展览?

陈殊殊:为期一周的展览有上万名参观者,由于主办方是法国外交部,拉塞圣克卢城堡是属于外交部的官邸。我们也喜欢这里,法国历史名人蓬巴杜夫人原先在这里居住过,几经转手,现在属于法国外交部,而且刚刚完成部分修缮工作,崭新的桔园成为向外开始展览空间,据我所知,今后外交部还有经常使用这个空间进行文化交流和展览活动。雅致中国也是这个展览空间首次对外的展览,吸引了众多参观者,有法国人,有来世界其他各地的外交使节,文人,艺术家,包括在法国的中国艺术家,还有世世代代居住在圣克卢这个地区当地人也来参观,他们也是首次进入这个城堡,是个非常难得的机会。而且,手工艺工人现场演示不仅让大家看到中国百年传统手工艺,而且展览了一种新设计,有实用性,功能性,让人振奋。这也是做为中国手工艺创造人最重要使命,传统手工艺的保护不仅是在博物馆里保护一种古董,更是要通过在传统手工艺的创新,通过给予他更多的实用性,让更多的人可以使用它,可以健康,持续的循环下去,这也是此次展览的意义所在。

法广:请问中国时尚品牌上下如何走中国传统手工艺发展的道路,在发掘中国传统手工艺同时,加入现代创作的新元素,请您具体介绍一下?

陈殊殊:我认为这是一个比较漫长的过程,其实也是一个比较辛苦的学习,探索和研讨的过程。我们有一个研发团队和一个比较大的设计团队,主要是因为我们目前手工艺类别分布比较广,家具,家居,服装,配饰等都是我们探索的领域,涉及将近20种传统手工艺。在我们学习过程中研发部门需要了解这些传统手工艺,然后结合现代设计,与设计团队一起去创作,沟通,随后由我们设计总监蒋琼耳来决定可行性,同时还要与传统手工艺师傅沟通,因为比较新的设计融入到传统手工艺中一些老师傅有不适应,不舒服和不习惯的地方,比如说原先的传统红木家具雕工在我们上下的家具中表现非常轻易,简洁,一开始的时候,工艺老师会感到是否违背我传统手工艺制作和审美理念,这个过程非常有趣也有挑战性。当然,我们需要用沟通实现新创作,而且如果寄情于物,创出出来的物品会比较精湛,而且感情越用越深,也是一种有趣和奇妙的创作过程。

法广:请问你们未来发展方向?

陈殊殊:我们当然希望向世界各区展现来来自中国的手工艺和当代的来自东方的雅致和生活方式。当然我们要慢慢来,不要急于求成,手工艺品是通过师傅的手来实现,我们不能要求工艺大师如同机器一样来要求我们工艺大师每个月要制造出多少展品来,因为手工艺作品需要时间,比如制造薄胎瓷的老师傅,每一窑开出来不能保证有几个成功的薄胎瓷,就如同艺术创作一样,所以我们要沉下心,耐心地去做,也希望朋友和听众们给我们支持。

法广:请问你们走发掘中国传统手工艺的挑战是什么?

陈殊殊:目前来看有来自市场的一种挑战和需求,特别是在大工业生产的浪潮下,手工艺生产力量小,独特,而且在中国面临着越来越少的人关注这些手工艺传统的情况,因为手工艺人需要长时间的培养,中国许多传统手工艺面临着消失的危险,工艺老师的年龄也大了,每天我们在与工艺老师沟通,讨论设计的时候都有一种危机感。因为现在老师都在70岁以上,他们的眼睛不好,手也抖了,做竹丝扣磁,瓷器,会慢慢地力不从心。我们需要各方面的支持,这样让我们有机会开发一个手工业研发基地,设立手工艺学校,让更多的年轻人投入到手工艺的学习和创作的队伍当中来,壮大我们手工艺基础,只有有了这个资源,手工艺才可以继续成长和发展起来,才可以把手工艺文化做得更好,推得更广。上下就是要承上启下,不仅要继承保留传统的手工艺传统,而且要想一个方法和渠道让传统手工艺能够走到外来。

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