未未最近很忙,忙到他更不像一个单纯的艺术家。可他的名字还是频繁出现在艺术媒体的头条，比如，中国当代艺术家艾未未的26件大家伙在东京森美术馆亮相；艾未未在伦敦艾比安画廊的个展被《亚太艺术年鉴2009》评为“2008年十佳画廊展”；艾未未即将首次走进798举办个展……
就像他的作品总是本能地探讨社会伦理、政治和经济气候等题材，他也总爱反复强调“我做的任何事儿都是艺术。我做的任何艺术又都具有社会性。”这次，他又出人意料把他的艺术搬进了798，在林冠画廊用四种全然不同的材料，展示他的“世界地图”。
最显眼的自然是展览标题同名作品《世界地图》，这个100 x 800 x 600 cm的素色装置，是由几千层的棉织布料垒叠、组合而成的巨型世界地图，底部由一个木质底座托垫。不要小看这件作品，这是艾未未于2006年参加悉尼双年展的经典参展作品，是首次在国内亮相。据说，那个底座还是当时同去参展的刘小东亲手帮忙刷的漆。
还记得两年前，艾未未做的那件轰动一时的《童话》作品吗？他带领着招募来的1001个中国人，到格林兄弟童话的故乡卡塞尔看展、游荡。并为每个参与者提供特制行李箱、椅子，还专门设立了临时集体宿舍。一时间，著名的卡塞尔文献展因为艾未未的这个“1001”掀起巨波。9月的展览中，同名装置《童话》也将首次亮相：是所去的人当时睡觉所住的一个宿舍单元，十张床，几张椅子，行李箱，俨然是一件“社会雕塑”。
“把人的原始需求用当代艺术的语言方式，放在一种全球化和世界工厂的背景中。有一种很亲近熟悉的感觉，但其实又是一种陌生的状态。”
这次艾未未还展出了十几年的红木装置旧作《凳子》，和刚刚完成的陶瓷新作《葵花籽》。像那些著名的三条腿的桌子、孔雀开屏式的凳子一样，《两个凳子》也是取自清代家具中拆卸下的古董红木，巧妙又拧巴地融合在一起。看上去像是在博弈的孪生体，又像是个体在自我纠结。
想象一下，一百万颗葵花籽堆垒起来什么样？简直就是一座小型“瓜籽山”。尽管如此，当艾未未和《葵花籽》站在一起时，还是让人很容易嗅出体形的反差。因为总是忍不住将视线来回聚焦在他挺起的大肚子，和每一颗微小精致的瓜籽上。从“山”上捏起一颗才看清，这竟又是“Fake”，全部都是纯手工绘制的灰白色纹路陶瓷葵花籽。说实话，这不是一件好懂的作品，或者它更容易让人想入非非。陶瓷、葵花籽、向日葵、太阳、希望、孩子……作为一贯只使用一种艺术语言进行创作的艺术家，人们难以为艾未未下任何结论。
对话艾未未
TO：怎么想到在798做个展？你以前总说不喜欢那儿。
798是我从来不去的地方，它的变化也让人很反感。不过，我可以去最不喜欢的地方做展览。我极少在国内做展，这个画廊很早就找过我，两年间反复沟通，很有诚意。我对诚意很在意。去看了以后，画廊的空间很漂亮。那就定下了。
TO ：怎么想到用棉布来做《世界地图》？
纺织品尤其棉织品是和人的关系最持久的材料。这个作品是大量人力，用几千层布料，制作的近似于地理或者政治概念的地图。把人的原始需求用当代艺术的语言方式，放在一种全球化和世界工厂的背景中。有一种很亲近熟悉的感觉，但其实又是一种陌生的状态。就像它用布料的平整的方式，制作成的立体的装置，又抽象地表达对生存环境的某种理解。
TO：《童话》都过去两年了，今天才呈现给大家。可你说过对发生过的事没什么兴趣。
《童话》行为是过去两年，但这是一个无法结束的作品，那些参与的人，他们的经验始终影响着今天的生活，甚至以后的生活。《童话》是我最喜欢的作品，现在呈现出来的是一件装置，基本还原了当时那些人在那儿的生活起居原貌。不是什么事发生过都没兴趣，像鸟巢设计过去了，我肯定没兴奋点了。但很多还影响着当下的事情，都需要有个说法。
TO ：你总做大作品，《葵花籽》是例外？
我也做过很多小的作品。《葵花籽》其实是个无聊但又很有意义的作品。它是景德镇陶瓷做成，经过1300度烧出它的坯胎，80多个人一年多时间绘制出来的。“葵花籽”对我来说有着复杂的联系。它总让我想起遥远的社会主义计划经济时代，最幸福的就是看电影时能吃上一小包葵花籽。另外，从葵花籽又想到向日葵，想到凡•高，想到红太阳和政治核心，想到无数的幼小果实，想到榨油，食用葵花籽油的地区……
TO：你今年在国外的个展都是二三十件作品，这次为什么只有四件？
这个跟空间、成本、制度等很多局限有关。虽然四件作品，但是四种不同制作材料，四种结构方式。我在国外的展览也未必都是几十件庞大体积的展现，现在正在准备的是年底德国的个展。在希特勒为自己盖的第一座楼里，我想做两三件新的作品，其中一件，我希望对这次地震做一个非常个人化的表达。
来源：http://goo.gl/B23D4
