獨立策展人、獨立研究者、獨立製片、獨立文化工作者等等這些冠以「獨立」為名的職稱，其中「獨立」一詞意味著什麼？擁有自主意識、自由精神的浪漫想像，或是不合時宜的頑抗？不同於主流的非典型工作模式，或是以自我剝削為基礎的創意勞動？本文將以當代藝術領域裡的獨立策展人做為討論「獨立」意義的討論對象。
獨立策展人一詞在歐美脈絡裡來自60年代末，哈洛‧史澤曼(Harald Szeemann)原擔任瑞士伯恩美術館Kunsthalle Bern)的館長，1969年他策劃留名青史的「活在腦子裡：當態度變成形式」與機構嚴重衝突，他選擇離開機美術館成為「一人機制」的「展覽製作者」 (exhibition maker) 。他此一離開機構的舉動成為獨立策展人之始，自此，獨立於機構之外，具有自主之態度、想法、工作模式的策展人被稱之為獨立策展人。
「主/奴」一體
「獨立」在史澤曼的策展脈絡下意味著具備獨特的觀點、勇於冒險、自己做主，並自我革命，同時也帶有不合時宜的叛逆性，為堅持某種理想不輕易妥協。一如史澤曼在一份訪談中說道：「如果下一個展覽不是一場冒險，它對我便不重要，我會拒絕去做」。然而，當「獨立」代表著高度自主性的同時，是否會過度浪漫化獨立策展人這個創意勞動？「獨立」，從另一個角度來看是置身機構之外，或游走於機構之間，因此，「獨立」意味著沒有穩定的機構做為後盾，「獨立」必須以DIY(do it yourself)做為方法：找機會、找資源、找連結、找合作、找展場、找機構、找錢、找人等等，所有大小事一切自己來。這種自我負責的「獨立」極度依賴人脈、關係與資本。因此，獨立策展人做為「一人機制」的內在矛盾在於：一方面他追求獨立自主，做為自己的主人，但另一方面他卻不由自主地被鑲嵌於資本主義體系之中。既是掌控自己意願的工作者，同時也是聽從系統的勞動者。既是做為自己主人的勇者，也是無法遁逃的奴僕。這樣「主/奴」一體的悲歌，在新自由主義時代更是四處傳唱。
「自我實現」與「自我剝削」合一
在創意勞動場域之中，獨立策展人之「獨立」以「自我實現」與「自我剝削」做為一體兩面。獨立策展人勇於提出自己的視野、觀點，並以展覽說服他人，這是一個自得其樂的自我實現過程。然而，獨立策展人是一個自我雇用(Self-employed)的行業，在大量知識積累的基礎上進行複雜的腦力勞動。首先，他必須進行自我投資，例如進入藝術學校，飛往國際大城市看展覽、大量閱讀等，長時間培養相關能力，如藝術史、品味、空間敏感度、論述能力等。其次，進入此行業的初期，又必須用自我剝削做為第一筆競爭的資本。他時時刻刻皆在工作、不支薪、甚至自掏腰包來製作展覽，並以「為藝術貢獻」為名剝削其它同儕合作者，或吸引剛出道的年輕藝術家自願投入，吸納這些成為未來策展的文化資本。在此行業的進階是一個逐水草而居，依案子而暫時落戶的攀爬過程，獨立策展人作為外包廠商，持不定期合約流動於美術館、私人基金會、商業畫廊，或承接政府文化計劃標案等，或流動於國際雙年展之間，在一個又一個的案子之中累積聲譽、人脈與關係，將自己視為自體企業（enterprise of self）來經營、包裝、行銷、佔據市場，並單獨承擔所有風險。
勞動=閒暇
獨立策展人的工作是非典型勞動，極度不確定，也非常有彈性。以工作時數而言，獨立策展人既是自己時間的主人，但同時這些屬於自己的時間都被用來處理展覽相關事務。國際知名的明星級策展人漢斯-烏爾里希‧奧布里斯特 (Hans-Ulrich Obrist) 認為現代的策展人是「在全球場域進行狩獵者」，需要「全球思考，地方行動」（think global, act local）。因此，九十年代他幾乎時刻皆在全球各大城市之間奔走，逗留於各大知名雙年展/三年展、藝術博覽會等場所，流動於機艙、候機室、火車或巴士上辦公。週間他為製作展覽而忙碌、開會、接見來賓等，週末則在藝術家工作室、座談、研討會與展覽開幕之間趕場渡過。這樣的生活模式與節奏將工作勞動與閒暇、自我剝削與自我進修合一，藝術在工作裡、生活裡、生命裡，以愛藝術為名成為永不休息、樂在工作的全職奴工。
或許吊詭(paradox)是對獨立策展人之「獨立」最貼切的、本質的、諷刺的定義。因為，吊詭也做為去主/奴的方法。
作者是研究者、藝評人。研究興趣為Off-Site Art(美術館外的藝術實踐)、策展研究、美術館議題等。2012年秋季曾擔任香港中文大學文化管理碩士客座助理教授。
原文標題為「獨立策展人之「獨立」意味著什麼」，文章刪節版載於《信報》－時事評論－「文化論政」－2013年5月6日
本欄現在起逢週一見報，由「香港文化監察」邀請不同意見人士討論香港文化發展，集思廣益，出謀獻策。
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