“如果昆汀的《低俗小说》制作成一部发生在当代中国的动画片，大概就是《好极了》（《大世界》原名）的样子，一部关于地下犯罪世界的群戏。”著名电影媒体《IndieWire》这样评价动画电影《大世界》。
2017年，《大世界》获得了第54届台湾电影金马奖的最佳动画长片奖。在此之前，它还成为中国首部获得柏林电影节金熊奖提名的动画长片，这也是21世纪以来第二次有亚洲动画电影入围柏林电影节主竞赛单元，上一次是宫崎峻的《千与千寻》。
77分钟，800多个镜头的《大世界》是导演刘健独自一人，耗时三年手绘而成的。1月12日，《大世界》在国内公映。
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破败的街道，暧昧的霓虹灯，创口贴般的小广告，废弃的建筑工地，撒尿的流浪狗……影片从一开始就营造了不同于以往中国动画的影像感——一个破败荒芜的世界。《大世界》是现实主义题材的，它讲述了一个荒诞的成人故事：工地司机小张为了挽救与整容失败的女友的爱情，抢劫了黑社会老大刘叔的100万巨款。由此引发了各路人马对这一百万的追逐：屠夫兼杀手“瘦皮”、民间黑科技发明家黄眼、杀马特情侣古洝洝和吴力度……原本没有关系的他们，命运产生了交集。在一番阴差阳错、啼笑皆非的交手之后，他们迎来了意想不到的结局。
在影片中，没有绝对的人物主角，那包100万元才是真正的主角。它更像是一幅群像，每个人物各具特点。刘叔喜欢慢悠悠地说着人生哲学：“这个世界实际上是疯子和傻子的世界。你说说，你自己是疯子，还是傻子，还是装疯卖傻？”他还有个学院派的马仔阿德。“杀手”瘦皮一身洛奇般的装扮，最常说的一句话是：“我只是路过的，不要在乎我是谁。”在杀人的紧要关头，他礼貌地接了一个电话：“我对商铺投资没兴趣，我不买房，谢谢你！”
每个人都想改变命运，结果每个人都被命运改变了。故事发生在24小时之内，所以最早定的英文名是《Haveaniceday（愉快的一天）》，中文名是《好极了》，充满讽刺。后来，刘健又将其改名为《大世界》：“小人物心里有大世界，比如说杀马特情侣想要周游世界，瘦皮送女儿去国外留学，边缘人物讨论川普。每个人都会有他的理想，但是对大世界的理解又是特别本土化的概念。你想中国很多城市（都有）大世界娱乐场，大世界夜总会，大世界什么的，从地理概念上来讲特别有趣。”
刘健
刘健今年49岁，这是他做的第二部动画长片。他之前那部《刺痛我》被誉为中国“第一部黑色动画长片”。它讲述的是2008年底金融危机来临，小张丢了工作，还被超市保安误当成小偷打了一顿，心灰意冷的他决定回老家务农。临回家当天，他又因为做好事，送摔伤老人去医院而遭诬陷，被关进了看守所。在老乡的怂恿下，他们准备绑架超市的余总。绑架途中，与余总有关的黑暗金钱交易掺杂进来，故事发生了意外的结局。
《刺痛我》当年入围了有“动画奥斯卡”之称的法国昂西动画节。此后，它又获得了中国动画电影大奖和今敏奖（以日本已故著名动画导演今敏的名义在中国设立的动画奖项），今敏的夫人京今子在给刘健颁奖时甚至说，怀疑他用了和今敏一样的调色板。不过，这部片子没有公映。
导演徐峥和演员黄渤看了《大世界》的首映后都很喜欢，觉得那种市井味，还有时代气息与他们曾经主演的电影《疯狂的石头》很像。“现在所有电影都说自己是黑色幽默，我觉得这部才是真正的黑色幽默。角色的塑造和配音中选用的方言都特别到位。如果找我跟黄渤来演，我们也会来的。”
《大世界》目前在豆瓣的评分为7.2分，大部分网友给出了3到4星的评价，有网友留言称：“不敢信是国产动画，深夜试映被惊到。”“柏林电影宫三刷，极少有这样能把自己周遭的城市与人群刻画得如此精准的华语电影。”
一个人的马拉松
像《东京教父》《和巴什尔跳华尔兹》《我在伊朗长大》这样关注现实的成人动画，在中国的大荧幕上从未有过。刘健为中国动画电影开辟了一条新的创作道路和风格，即成人黑色类型片。
对于刘健这个名字，很多人恐怕都是初次听说，但在十几年前可能都看过他制作的动画。冯小刚电影《大腕》里那段泰勒葬礼预演的三分钟动画就是刘健做的。
毕业于南京艺术学院中国画专业的刘健当时正和朋友做当代艺术，做了几个短片展出，恰好被剧组的人看到了，就请他们做了那个短片。
当时做电影的念头也在刘健脑海中一闪而过，但一直到2007年，他才真正决定做动画电影。刘健画画，也写过小说，玩过乐队，做过当代艺术。“当时就觉得这些单一的艺术手段都没法满足我了。动画电影是一个综合艺术，最适合我了。”
此前，他跟上海文广合作制作了一部365集的国产动画片——《虫虫》，但与电视台的合作让他觉得不自由。2007年，他关掉公司，在自己以往的小说里挑了《刺痛我》准备开始做动画电影。他还卖了房，筹集了70万块钱。一开始，他组建了一个小团队，但后来发现自己的风格太强烈，没法找到合适的人一起工作。
于是，他索性开始一个人画一部动画长片。他每天就像上班一样，早饭后，独自来到工作室，打开电脑，连上绘图板，开始工作。即使状态差，也要画上8小时，如果状态好，就10个小时。他也不会放任自己工作更长时间，他需要匀速，这是一场漫长的马拉松。
从一根线条开始，到完成一张脸的绘制，再到完成一个角色的绘制，再到完成十个角色的绘制；从完成一个场景的绘制，到完成十个场景的绘制；从完成一个动作所需的所有画面的绘制，到完成十个动作的绘制，再到完成一整个镜头……最终，完成所有的画面工作，接下来就是声音、音乐、合成……
三年后，刘健做出了《刺痛我》。《大世界》也是如此，他一个人画了三年，44000张画，800多个镜头。
“一部迪士尼、皮克斯风格的动画电影，要多少人参与，大家平时看这类电影的字幕能感受到，真的堪称人海。中国动画团队，比如王微的追光动画，也是有上百人的团队。那种‘作者动画’，不管是宫崎骏还是今敏，他们的工作室也是一个稳定的小团队。但已经超级辛苦了，今敏英年早逝，就是透支得太厉害。”《大世界》制片人杨城说，“但这种工作方式是刘健深思熟虑后的结果，因为他在个人化的创作上走向了极致。”
今敏
城乡结合部里的故事
金马奖后，杨城问评委乌尔善为什么会投《大世界》一票？导演乌尔善也是学画画出身，最早做过当代艺术，他觉得这样一个动画电影能体现鲜明的个人风格，以及把画面画得那么精细，这个是让他非常感动的，他觉得刘健创造了中国动画电影中新的故事类型和故事风格。
刘健的这两部影片里都是一派熟悉的中国景象，没有交代具体地名。事实上，刘健把故事的背景都放在了自己生活的城市南京，画面也是根据实景画的。刘健戏称自己的影片可以当做南京一日游，不过是城乡结合部的，“既有农村，又有城市，人员最复杂，最接地气。”
刘健看多了动画电影和动画片，发现它们更多的是在工作室或者是电脑里面设定出来的空间。“可能看一部的时候你觉得不错，等你看了很多部以后，你就发现非常类似，而且一点不生动，因为是很概念化的设定。”他有一次去日本的奈良和京都，发现宫崎骏《千与千寻》中的一个场景非常写实。“千寻站在桥上回头，那座桥，那个实景跟他的画是一模一样的。印象当中，他的电影都是魔幻的，都是很唯美的，想象出来的，但实际上并不是。当时我就理解日本的动画，延展到美国、欧洲动画跟中国动画的差距。如果说我们在中国做我们的动画片，做关于中国故事的时候，如果我们的设定是宫崎骏一样，肯定是不好的，脱离的。”
在创作中，刘健跟做实拍电影一样，要去现实中看景、取景，“比如我们的声音是在哪里发声的，我们就到那个场景去，时间、季节全部都是吻合的。”“我觉得还是用我们的眼睛看，我们能看到、听到、感受到关于中国的这些实实在在的，或者说耳闻目染每天都能呼吸到的东西作为原料，其实我们的创作空间是非常大的。”
刘健电影的配音也都用了当地的方言，“南京话很幽默，与人没有隔离感。”刘健请自己的朋友为人物配音，谁合适就找谁。配音的时候，刘健只是给他们看文字稿，他们并不知道这个剧中的人物形象是什么样，剧情是怎么回事，尽可能让他们完完全全还原到生活当中自己的声音。比如为黄眼配音的是南京作家曹寇，他平时说话就是两个字两个字说的。刘健曾经也试过请专业的配音演员，但感觉那种修饰过的声音与自己影片的写实气质不搭。
电影唯一一段实拍景是两三分钟的江面，江水起起伏伏。这是刘健写剧本时就想好了的。“小张被打晕了，他脑袋中一片混沌的状态，这是一种形象化的表达。剧中这些人物为了自己的欲望，随波逐流，一去不复返。电影叙事节奏到了这里也需要缓冲、留白。”
结尾，一场大雨冲刷了一切。刘健选用了张蔷的《我的八十年代》作为片尾曲：“我们的爱是少年维特的烦恼，我们的心是约翰克里斯多夫……”这是他的青春年代，也是他最怀念的年代。
