艺术同行

目前在香港国际艺展展出的艾未未作品Marble Arm雕像，寓意以一根竖起的中指，向所有权威挑战。 作者 香港特约记者 郑汉良 一连四天的香港国际艺展26日开始在此间展出，被大陆当局控以逃税罪名的维权艺术家艾未未的作品，也获得展出，其中艾未未寓意挑战当权者的“透视学”系列的大理石手臂雕像，最令人侧目。大理石的手臂竖起中指，表达了对权威的不屑与挑战。 香港国际艺术展总监Magnus Renfrew于记者会上主动表示，今届展览有参展画廊展出艾未未作品，借此作出声援，他认为艾未未的作品能在香港展出，体现香港仍拥有新闻自由及独立的司法系统。 在瑞士卢塞恩和北京均设有画廊的麦勒画廊Galerie Urs Meile是全场唯一展览艾未未作品的画廊，其艺术总监Karin Seiz是艾未未的朋友，与艾相识十多年。该画廊展出艾的作品“大理石手臂”，是艾未未先后共制作10件同类作品之一，挑选这项作品是因为「这是画廊唯一拥有Marble Arm的作品」。 她表示，这件全白色作品以大理石制成，手臂竖起中指的“不文”手势，象征对当权者的不满。该画廊并展示两本艾未未作品集，当中有介绍艾创作Marble Arm背后的理念。艾先后于1995至2003年期间向中国天安门、美国白宫、法国巴黎铁塔等多个象征当地政权的著名建筑物前展示Marble Arm中指手势。 她说事前并无受中国当局压力，亦不担心此举会为北京画廊带来麻烦。而自艾未未遭扣查后，吸引更多人关注艾未未其人及他的艺术创作，这次艾的展品已有买家洽购，但她不愿意披露详情。 另一间早前声称会携同部份艾作品来港展出的英国 Lisson Gallery，却临场“失约”，该画廊解释，在挑选作品时需征询艾的意见，但一直无法联络到他，被迫取消有关安排，他否认受压力，强调该画廊仍反对中国拘禁艾。 在此同时，一群香港的艺术家已在国际艺展同时间举行“爱未来”艺展，声援在内地被囚的艾未未。 香港国际艺术展过去3年间，入场人次由1.9万跳升至去年达4.6万，以持贵宾卡入场比例计算，外国买家和本地买家人数约6比4。不过，港人对艺术品的尊重意识有待改善，总监Magnus Renfrew坦言有画廊主人关注拍摄和触摸展品的情况，主办单位今年除了列明禁止摄影，亦要求入场人士将长镜相机暂存展场外，但Renfrew坦言以手机拍摄情况难以禁绝。 来源：法广http://goo.gl/FZsPR

慕尼黑美术馆 （Haus der Kunst）网站首页呼吁 “ 释放艾未未” 呼吁释放艾未未： 2009年10月我们和艾未未合作举办了名为＂很抱歉（so sorry）＂的展览。今年4月3日艾未未先生被捕，至今没有任何他会在近日被释放的迹象。 要求释放艾未未 2009年10月我们和艾未未合作举办了名为＂非常抱歉（so sorry）＂的展览。今年4月3日艾未未先生被捕，至今没有任何他会在近日被释放的迹象。 我们一直密切关注着事情的发展，每天都与其同事保持联系。我们会持续关注此事，我们的立场非常明确：我们的目标是释放艾未未，为此我们将寻求国际上的支持。 （感谢推友 @ Yueniam 、@ fred1003 翻译） 该美术馆网站还收集了4月3日艾未未被羁押以来德文相关报道链接。 http://www.hausderkunst.de/aktuell/rueckblick/2009/ai_weiwei.php

原文：http://is.gd/XtLNPF 翻译：@gexun 校对：@krizcpec 艾未未不能参加香港艺术节吗？ 中国当局在没有任何具体指控的情况下拘禁艺术家艾未未已经是一个全球范围内的争议，可这对中国兴旺的艺术市场有影响吗？从“香港国际艺术展”来看，答案好像是“没有”；此展览有4年了，这次有来自38个国家的260个艺廊参加，赞助者包括德意志银行。 《艺网杂志》记者查理.芬奇在2011年5月18日的专栏中号召全球抵制中国艺术市场，这种情绪似乎越来越强。设在伦敦的《艺术报》也提出了这个问题，但说“尽管对中国政府逮捕艾未未进行抨击，艺廊还是应参加香港的展览”。 《艺术报》援引英国著名笔名为“西特大教堂”博主号召抵制的话。在一篇比較近期的博文中，博主表示：說的不是抵制，而是，在公开支持“艾未未的事业之後，飛往香港參加艺术展，從艾越益昭著的”惡名”中得益，這樣..嗯..有点儿..虚伪”。 更铁杆的是2007年请艾未未到过“记录大展台（Documentain）”的罗杰.布耳戈（Roger Buergel）馆长。在对《明镜》的专访中，布耳戈馆长说: 世界上大多数艺术家”会為沒有艾未未而高興”，因為嫉妒艾未未成功融合了艺术和政治“。这些艺术家“除了做一些注解性的事，也干不了别的”。布耳戈接着说，在艾未未介入中国社会的同时，“让98%的艺术世界看上去非常、非常老旧”。 布耳戈：抓艾未未是政治罪行。艺术家应从艾未未处吸取灵感，并向德国政治家们施加压力 — 也許他們可以向德国总理府成员說說看。

艾未未：《我将是你的镜子——安迪•沃霍尔访谈精选》序 2006.05.04 二十年前，我呆在纽约曼哈顿的下东城区，一个乱糟糟的地方。1987年，安迪•沃霍尔因医疗事故突然离世，这个消息使城市黯然失色，大家都沉浸在伤感之中。一个不可思议的人离去了，随着那些确实的、离奇的、虚荣的与他相关的变迁、人物、事件，如同一块巨大的磁石突然失去了磁力。那一天是1987年2月22日。 关于逝者的文字总是支离破碎的，哪怕是一个昨天还鲜活的人，一件发生在昨天的事，回忆总是不确切、言不及义；人走时会带走所有的灵性。人们只能感受缺失，无法说清楚缺失了什么。 有三百年历史的曼哈顿，是白人从土著印第安人手中用相当于二十多个美元换来的土地。在岛南端的一块巨石上刻着一段话，大意是“让你们这些穷苦的受到伤害的无助的不得不离开家乡的人们，到我这里来……”梦呓般的文字如同出自醉汉之口，说的是关于平等和自由的事。这些来自不同角落的人们，没有一刻让这里消停过。每个人都来自遥远的地方，冒险者、异教徒、逃亡者、私奔者、寻梦者、托派、无政府主义者、未来派、失恋诗人、善良的、偏激的、永远饥渴的强健的流汗者、比天仙更美丽的娘儿们，活在一个疯狂的无畏的年代，新大陆的慷慨、磊落、平等和宽容，成全了人们的梦想；给这个城市和国家染上了一层神奇的色彩。 安迪•沃霍尔出生在宾州的森林城，从捷克斯洛伐克移居美国的父亲在矿上工作，安迪是围着母亲喜欢吃零食听故事的孩子。单调消沉的童年时光与他炫目的未来构成了难以想象的反差。他1949年来到纽约，敏感天性和精致手艺使他成为商业设计中的高手。那是视艺术为神圣之物、艺术家为殉道者的年代。他的启蒙老师安东尼奥说“将来会有一天，商业艺术就是真正的艺术。”这使他难忘，这句话离成为现实还有很远的距离，它需要一个特殊的人用不凡的一生来证明。 关于安迪•沃霍尔，不确定的事和确定的一样多，他是美国最广为人知的艺术家，但是只有不多的人知道他真正做过什么。安迪的原名是安德鲁•沃荷拉，生于1928年至1931年之间，至少在不同的文件上这样注明；他说1930年10月28日的日期不准，而1928年6月6日是通常被认可的日子。我们唯一能够确定的是他死亡的日子。 尽管关于他有着最广泛的出版物，极高的曝光率，安迪•沃霍尔的艺术价值在生前并不被广泛承认，它们远远超过了那个时代的期许，他改变了美国艺术的现实和理想。这些价值可以从对他的种种误读中看出：羞涩的同性恋、疯狂的恋物者、自我矛盾不知疲倦的人、男扮女装者、为了虚荣和朋友而生的人、眼中只有快乐时尚的浮光掠影、迷恋虚幻价值的人；在不同地方对不同的人重复说着同样的话，永远没有正经无法深刻的蜡像般的人。如同一种奇花异草，它只生长在山崖的某个高度，了解了他，你会心生感激，你会更加了解美国。他的一生演变为美国艺术发生的最美的传说。一个独有的、纯粹美国价值的艺术家，艺术因他而完善，他的离去带走了一个时代。 玛丽莲?梦露、死刑电椅、米老鼠、毛泽东、印花墙纸、灾难、小人书、帝国大厦、美元、可口可乐、爱因斯坦……没有人知道他到底留下了多少作品，它们广泛而杂芜，几乎涉及了他的时代所有的人物和事件。他毫无忌讳地应用和开拓了多种媒介和表现可能，并涉足众多不同的领域，设计、绘画、雕塑、装置、录音、电影、摄影、录像、文字、广告……安迪?沃霍尔创造了真正的可以对抗传统的、商业的、消费的、平民的、资本主义的、世界性的艺术；他身边的模特们帮他选出她们喜欢的色彩来绘画；他的母亲为他的作品签名；他无论何时何地都在拍摄和录音；他只是比时代早了几十年。 在上个世纪的60年代，一代人的价值观取代了传统；深刻、精英、历史、永恒、优越、成熟、绝对、唯一，这些价值不再重要，取而代之的是现实、表面、瞬间、感性、快乐、平等、简单、机械、重复、大众；是这些概念更新了民主和自由的品质。在那个年代的美国，在不经意间创造了属于自己的英雄，这很是令人惊叹。 安迪•沃霍尔是自我制造繁衍的产品，他的传播是其自我特征，包含了他的所有的活动和生命本身；作为复杂的兴趣和荒诞的行为的综合体，他实践着时代的热情、欲望、野心和幻想；他创造了一个广泛感知世界、实验性世界、平民化世界、非传统经验世界、反精英反贵族的世界。这是人们不情愿接受的安迪?沃霍尔的真正价值，也是他终究没有被真正认识的原因。安迪?沃霍尔的最大的价值是他用一生的实践完成了对传统的艺术价值和社会秩序的反讽和不屑，用虚幻的表象战胜他不情愿的、残酷无情的、没有人性的真实世界。而真正的讽刺是在他离世后，他已经成为新的更大的更空虚的现实中的偶像，他的不屑本身已经成为后世的经典。真正的艺术家的悲剧不在其生前而在其死后，成功的命运总是走向其反面，你曾有多么辉煌，你就将会变得多么无聊。这是他的作品价格一路飙升的注解。 关于安迪•沃霍尔，没有谁比他自己说得更清楚了： “我的画面就是它的全部含义，没有另一种含义在表面之下。” “如果你想了解一个真正的安迪?沃霍尔，只需看看的我绘画、电影和我的外表，没有什么东西隐藏其后。” “我的作品完全没有未来，这我很清楚。只需几年时间，我的一切将全无意义。” “在未来，每个人都能出名15分钟。”之后他又说，“每个人都可能在15分钟内出名。” “好的摄影就是把焦距对准名人。” “我将去任何事儿的开幕式，包括一只马桶。” “我不参加葬礼，同样地回避婚礼，我从来不喜欢节假日，我认为节假日是一种病，我不愿意旅行，除非是为了工作。” “我认为每个人都应该是一部机器，每个人都应该和另一个人一模一样。” “我喜欢无聊的东西，我喜欢一样的可以被不断的重复的事。” “我的画从来不是我所想要的那样，但是我已经习以为常。” “如果不是每个人都是美的，那就没有人是美的。” “你仔细想想看，百货商店就是一个博物馆。” “所有的我的电影都是人为的，我看所有的东西都有虚假的成分。我不知道虚假会在哪里停住，真实可以从哪里开始。” “我从不阅读，我只看画面。” “这个国家的伟大之处在于，在美国开始了一个传统，在那里最有钱的人与最穷的人享受着基本相同的东西。你可以看电视喝可口可乐，你知道总统也喝可口可乐，丽斯?泰勒喝可乐，你想你也可以喝可乐。可乐就是可乐，没有更好更贵的可乐，你喝的与街角的叫花子喝的一样，所有的可口可乐都一样好。” “我总是感觉到我说的话是言不由衷的，不是我要说的，采访者应该告诉我他想要我说什么，我会一句一句地重复他想要的。我想这样真是太好了，因为我是如此空洞，我实在是想不出来任何要说的东西。” “我从来没有不在状态，因为我从来没有状态。” 尽管他是世界上最著名的社交动物，在他去世后，许多事迹仍然让世人不能相信。他每天回到上东城的家中，和母亲住在一起，一只猫，两个菲律宾女佣，过着隐居的生活。在他的家中，没有现代的器物，没有当代艺术品，只有路易时期的古典家具和古典油画。他疯狂购买的巨多东西中，古旧手表、珠宝首饰、杜尚的小便池、化妆品、玩具……无奇不有，在他死后的苏富比为他举行的专场拍卖中，许多是第一次才打开包装；每年圣诞节他一定在哈林区的一家教堂为穷人赊粥；每天早晨9点半，无论在何地，他都打电话给秘书，口述记下前一天发生的每件小事，从不间断，成为了一部详尽和神奇的个人史。 那是人们不熟悉的世界，在那里空虚无聊但煞有介事。可是丢失了空虚和无聊的世界是怎样的空虚。1987年2月14日，在他去世前一周，他在日记中写道：“做琐碎的事，很短的一天过去了，没有什么发生，我上街购物，回家电话聊天，如此，真是很短的一天。” http://goo.gl/xyZPi