French May的節目《爆點：跨媒介及跨文化漫畫音樂會》絕對是一個新奇有趣的音樂會，它模仿法國安古蘭國際漫畫節原創漫畫音樂會的形式，邀請兩位法籍漫畫家 Charles Berberian 和 Mathilde Domecq，與本地薑小克及門小雷在五人樂隊的伴奏下，輪流作畫，給觀眾帶來視覺和聽覺的雙重享受…
但我要說的不是這個音樂會。
我想說的是一些觀眾的行為。在音樂會開始前，一名觀眾拿著手機拍照，工作人員立即上前勸止並要求她刪除照片，該名觀眾語帶不忿地說「吓，都未開始，咁都唔比影？」。在表演期間，又一名少女拿起手機拍攝，再次要工作人員上前勸阻。
其實在進場時，職員已經不厭其煩地大聲說「場內不準拍攝」，開場前也有「關掉手提電話或其他可發聲裝置」的廣播，依然無法完全阻止觀眾偷拍。事實上，偷拍的行為不但難以完全遏止，相信還會越趨嚴重，畢竟社交網絡的流行，令分享和打卡幾乎成為很多人每天的指定動作，去哪裡、吃什麼、穿什麼，統統都要分享一番。而智能電話的普及更是讓分享變得方便簡單，變相鼓勵了偷拍行為。
碰巧早前著名波蘭鋼琴家齊默曼 (Zimerman) 在德國表演期間也發生類此的觀眾偷拍事件，給他發現後勸阻不果，因而憤然離場。及後他跟觀眾說偷錄與偷東西無異。而且由於他想錄製的歌曲在YouTube上已經可以看到，所以音樂公司拒絕他的要求，使他覺得YouTube已經毀了音樂藝術。最後他拒絕彈奏安歌和缺席慶功宴以示拒議。
看流行音樂可以拍攝，看傳統藝術表演不能拍攝，是人所共知的規矩。對於齊默曼的第一個投訴：不準拍攝，相信沒人會反對。但是如果表演是介乎兩者之間又如何是好？例如筆者在文化中心大劇院觀賞另一個French May節目Les Tambours Du Bronx敲擊樂團，那是一個情緒十分高漲的表演，但觀眾都正襟危坐，形成台上high爆，台下安分守己的詭譎場面。其實Les Tambours Du Bronx不介意觀眾影相，結束時更索性把觀眾拉到台上，讓他們任意走動和拍照。
因此舉辦這類表演，主辦單位和場地管理人員可先跟表演者溝通，詢問他們會否介意觀眾在現場拍攝，若他們不介意的話，場地工作人員可不必勸阻想拍攝的觀眾(除非有其他觀眾投訴)，但亦不必特意宣佈「可隨意拍攝」，否則反而像在鼓勵拍攝似的。若表演者不想觀眾拍攝，便需加強宣傳這訊息，例如在當眼地方放置「不準拍攝」的字句。
至於齊默曼對YouTube的指控，筆者卻不太認同。也許YouTube確然使演奏家能錄製的曲目減少，但大體來說它對推廣古典樂有很大幫助。在教育層面上，教師可用YouTube直接播放音樂影片—特別是難以在市面找到的影片，讓學生欣賞。筆者的中學音樂老師也說使用YouTube教學既方便，又可節省購買CD或DVD的時間和金錢，一舉兩得。在創作層面上，創作人為尋找reference，刺激靈感而「煲YouTube」早已是司空見慣。在群眾欣賞層面上，YouTube是一個前所未有的便捷工具，讓一般人在任何時候都能接觸到海量的音樂影片，特別對於那些經濟較差的觀眾，透過YouTube欣賞音樂絕對是上佳的選擇。
最重要的一點是，YouTube以至免費網絡影片網站是大勢所趨，無可逆轉的潮流。正如在影音產品數碼化的趨勢下，HMV沒有開拓數碼產品市場，遂令它由業界的龍頭大哥落得破產收場。前車可鑑，如其對抗潮流，倒不如思索如何運用它來推廣音樂。
齊默曼表演片段：http://www.youtube.com/watch?v=RR7eUSFsn28
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