《香港仔》難成為本土電影代表作／文：夏實
（本文含劇透，並頗為嚴苛，不喜勿插，但歡迎討論。）
看畢《香港仔》，戲院螢幕出現彭浩翔雄赳赳的三隻大字，心裏大叫：就是這樣？受Trailer和電影宣傳照影響，滿心期待《香港仔》是一套是他也是你和我的香港故事，但看後發現原來是一套劇情空洞，且有幾分嘩眾取竉的電影大雜燴。電影雖以《香港仔》為名，但恐怕難登本土電影代表作的殿堂。
電影起首即著意點出人生就是「吸氣，忍住，唞番氣」，隨後道出各角色的故事：楊千嬅被母嫌棄、曾志偉出軌、梁詠琪星途黯淡及埋藏整容秘密、古天樂懷疑貌醜女兒非己所出，以及吳盂達被逼「上岸」後苟延殘喘等。本是一家人的他們關係有隱瞞有疏離也有惡劣，但最後因同心拯救一條擱淺鯨魚而衝破隔膜，並解開多年心結。平心而論，故事編排及表達手法可見彭導演的努力和心思，此片的拍攝技術和角度亦有別於一般港產片，這是令人驚喜的地方。
到喉唔到肺 含蓄反見作狀
可惜，技術愈出色，就愈反襯出劇本的言之無物，就像大學presentation時那些美輪美奐但無point的powerpoint。先談故事題材，對於彭導演筆下的偷情、色相和家庭關係，筆者不禁一問，是否有點跨張、扭曲？這些就是千揀萬揀，揀出來放進那寶貴的97分鐘裏的香港故事？會否有更值得探討、更有代表性的本土故事？怎麼好像少了點點香港味——那既繁華又滄桑、既堅毅又迷失、既疏離又團結、且失去且抗爭，幾許風雨下載浮載沉的香港精神？抑或《香港仔》談的根本不是香港故事，只是一個食住本土條水的命題？或許是筆者的期望太高，希望看到一齣從更高更闊的視點去講香港故事的電影，為迷失的香港人總結一下，我們正身處一個怎麼樣的世代。
然而，筆者深信，即使故事題材不能引起觀眾共鳴，懂得說故事的人，總能用劇本情節、角色魅力和配樂等其他元素吸引觀眾，但《香港仔》fails to do so。《香港仔》著意採用文藝腔，全片多用象徵借喻、隻字片語平平淡淡輕輕帶過。在這樣的設定下，劇本深度和非常有限的對白就成了電影的靈魂，直接決定電影的高低成敗（當然還有演技和配樂）。《香港仔》的致命傷是，玩文藝腔但劇本對白的內容意境欠深度，感情欠真摯細膩，象徵比喻亦見膚淺，含蓄反見作狀。不是題材太差，而是探討得不夠深入、動人、頂癮，處處到喉唔到肺，令故事失真實、角色平面，演員無化學作用，純是（說出導演想法的）對白機器，是以觀眾難以對角色產生同理心，無法代入其中隨劇情起跌。
更要命的是，電影刻意營造平淡氣氛的同時，又不時突玩重口味，加插露骨突兀且無實際需要的情節和鏡頭，如曾志偉偷情的露骨性愛鏡頭、梁詠琪飛釘露股及受「咩都試下」思維影響而初嘗口交情節，以及楊千嬅收藏亂倫啜乳頭的童年秘密等。時文藝，時偏鋒，時低俗，令電影調子突兀不連貫之餘，更予人嘩眾取竉之感，矯揉造作得令人雞皮直起。
電影的高潮位更叫人失望。彭導演悉心鋪排主角家庭關係疏離惡劣，角色們一人一個心結，於是觀眾就期待著，最後會用什麼契機或speech化解困局，如果夠感人和說服力的話就會很神。可是，片末描述眾人因齊心拯救鯨魚而衝破隔膜的情節，以及解開心結的頓悟時刻，在情在理也難以觸動人心。筆者看著電影最終happy ending、主角一家樂也融融食麥記時也無甚感覺，更遑論有何反思或靈性震撼。故事高潮如此這般帶過，無疑直接摧毀了這部電影。
主題鬆散 沒有焦點
對於有影評指《香港仔》主題鬆散，筆者實在難掩熱烈同意之情。《香港仔》起首即點出「吸氣，忍住，唞番氣」這個主題，筆者本萬分期待，是否要說打不死的香港仔如何掙扎求存了！？彭導演會如何演繹！？但數分鐘後，電影轉而發展成一個解開心結的自我救贖歷程，以及一個都市家庭衝破隔膜的溫馨故事。咁「吸氣，忍住，唞番氣」呢？最終下落不明……噢不，片末好像有突然重提……這年頭的電影，得拋一兩句Quotes，為電影升格，看「你可以去到幾盡」、「香港不再是我們熟悉的香港」便明了。琅琅上口，但電影若不夠深度，又豈能擲地有聲。
其實「吸氣，忍住，唞番氣」、解開心結和家庭關係等皆是值得探討的課題，（如果拍得好的話是）足以獨立成戲。惜彭導演太貪心，將所有食材炒埋一碟，卻欠慢火餚燉。各食材不能水乳交融、互相呼應，令作品猶如一道速食燴飯。可恨這個廚師，可是擁有最好的食材和爐具，以及在業界難得的知名度和叫座力。
不是說一套電影不可多線發展，但支線得環環相扣、呼應主題，我中有你，你中有我，否則只會失去焦點，令人看之無味。電影《一個葬禮四個失禮》就是示範如何同時處理多重支線的好例子：本已各散東西的三姊妹，因父親失蹤而聚頭。三女此時各自面對著看似不相干的鬱結和人生危機，但隨著劇情發展，觀眾漸漸發現眾人的問題皆源自那刻薄而神經質的母親而生，始造成跨代不幸和父親之死。支線與主題環環緊扣而且有深度，至令此電影將父母情、姊妹情、中女情懷、反叛青年、偷情和亂倫等眾多議題共冶一爐也不至跨張失焦，反之愈看愈有味道，恰恰反映導演功架。
Last but not least，《香港仔》亦不難看到其他電影的影子。吳孟達吞雲吐霧幽幽地說自己「上岸個刻已經死咗」，不就像張國榮在《阿飛正傳》中所說的金句嗎？楊千嬅在夢中看到比例特大的盧宛恩，不就像《無痛失戀》裏Joel的夢境嗎？古天樂在車上掙扎要否看親子鑑定報告時，不就像《誰調換了我的爸爸》的情節嗎？《聖殤》韓國名導演金基德說曾過，看的電影愈多，拍出好電影的機會就愈少，意即愈看得多電影，就愈容易被框住，亦愈容易（有意識或無意識地）出現抄襲情況，可能彭導演也逃不過此宿命，不小心令《香港仔》變成一套大雜燴。
綜觀坊間對《香港仔》的評論，讚多彈少。電影終究是各取所需的一回事，大家經歷不同，共鳴之處自然迥異，是以有人力撐有人力反。開宗明義的一套「香港仔」，賣本土情意結已贏了。我也愛本土，亦因此才倍感失望。
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