時間退回到去1999年的夏天，當時關於世界末日的預言和夸大性謠傳比比皆是，像Michel de Nostredame那使人迷惑的四行詩體隱喻，就被他的信徒認為是世界末日將會在1999年7月爆發；再加上千年蟲問題、千禧年危機，不少人都相信電腦的故障能引致世界的崩潰，「末世感」一詞被不斷地炒熱，「現代科技」又變成了大家擔憂的對象。
推出於此時勢下的《The Soft Bulletin》，也帶有相關的暗示和回應，第二首《A Spoonful Weighs a Ton》在如太空科幻電影一樣綺麗的音樂背後，即影射了核武的威脅、人類的慾望，「一匙的量有一噸重」，指的即是小小的核彈頭卻俱驚人之破壞力；當原子時代開始，人類也能夠走出地球、征服宇宙，瘋狂的計劃時不時就會開展，冷戰的陰影使人們總抹不去對末日的顧慮與懼怕。《Race for the Prize》中的兩個科學家之間比賽，可看成是美蘇兩大國的較量和競爭，野心無盡的人類總為要達到目標而犧牲太多；《The Spark That Bled》前後段憔悴般的編排（並加插上像探測電離輻射器探頭搖擺的聲音），又營造出受核爆影響的荒蕪廢墟畫面，一心想改變世界的生命啊，卻是如此地渺小和短暫，這好比燦爛的火光，稍縱便即逝。
《The Soft Bulletin》通過核威脅反映對未來恐懼之同時，也蘊含著一股無力感，《Suddenly Everything Has Changed》變換不同面貌的兩段音樂，既代表了新舊年代的交替，更重點是要以它們之間的反差，來渲染人因面對節奏加快的生活，而覺得無所適從的失落情緒；世界突然間變了模樣，現實亦都刺破大家的童真幻想，《Waitin’ for a Superman》帶點唏噓的語氣，唱到你總不能只依靠超人的幫忙，因為他也有疲憊的時候、因為他也有愛莫能助的時候，歌曲步履相較平穩地演進，如從激情的美夢裡醒過來，那些常常深感挫折的現代人，唯有通過自己才可在艱難中拯救自己。
面向時代轉變的《The Soft Bulletin》，混雜了悲觀與積極的情感，《Race for the Prize》帶著野心與隱憂的故事，卻被裝進了勵志樂之中，聽來令人興奮；按我理解，《Race for the Prize》的年輕明亮歡快，就像瘋狂無懼的夢之開始，人類生性難馴，總容易變得狂妄自大；然而，涉及死亡話題的《The Spark That Bled》，又揭穿人的弱點，讓人意識到自己生下來就要面對這個不能逃避的事實，生命儘管有限，但你可以活出無限；熱情即使在《Waitin’ for a Superman》中被冷卻了下來，聽眾也可藉著歌內表面自持下仍有著善感的演繹，得到心靈上的撫慰。
一步一步踏往太空的《What Is the Light?》，用「光」來寓意「愛」的散發，用「太空」來借代「妳」的包圍，這首放在整體觀之，能將「愛」引申成希望，並激勵人去尋找、去以此抵禦「末世」的酷寒；《The Gash》大氣的Hymn加滂湃的演奏，充滿生命力的強韌，給我們振作的勇氣，尤其在歌曲中段昂揚的演唱，更是揮出使大家亢奮的一拳，也為每個身上或生活中，多多少少存在缺憾和問題的人，帶來強勁的鼓舞能量；《Feeling Yourself Disintegrate》以節奏口技引出夢幻流行曲風，表達於失落時代下我們愈覺彷徨、無助，與「存在感」的減弱，那寂寞深不見底的人類，需要靠「愛」來治療，需要靠信念/信仰來支撐，歌到後面連續重複的”Feeling Yourself Disintegrate”，上升到精神層面上，讓人在神遊中，反倒省思自己的存在，以及活著之目的。負面情緒彌漫的世紀末，也是醞釀新希望的起點，《Feeling Yourself Disintegrate》和《Sleeping on the Roof》透過特別的目光，在遠望到未來世界光景的時候，亦在重新審視著，自己迷亂的內心。
深受Buffhole Surfers影響的The Flaming Lips，一別之前形式創新大於實質的做法（《Zaireeka》四張曲目相同的CD可用四部不同的CD機同時一齊播放），反而製作出一張光芒更加「四」射的《The Soft Bulletin》。它封面上的照片，來自Lawrence Schiller在1966年為《生活》雜誌拍攝的一幅照片，那個年代除了LSD迷幻劑的盛行、冷戰的威脅，還有嬉皮士文化的興起、大量優秀的歌曲唱片面世。The Flaming Lips的《The Soft Bulletin》，不單只以劃破腐朽的創作，閃現如那時音樂上的亮光，其專輯內不時聽到的銅管樂器，也為《The Soft Bulletin》帶來了雄壯的氣勢，大時代的氣魄。
首選：The Gash
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