王一鸣：其实很“融艺”
（2012-02-19）
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● 王一鸣
尘点沙
在艺术如此贴近生活、走进社区、普及到无以复加的今天，我觉得真正的问题，不是“看不懂”，而是“没感受”。
又是艺穗节！打开今年艺穗节的节目表，具争议性和话题性的表演内容和艺术家很多，这些为演出极其增色的“噱头”，足可以撑起一篇艺术报道的大半内容。但除了“噱头”，作为艺术线的记者，一边翻看节目表，一边挑选报道题材时，我常常列入考虑范畴的是：“这部作品，一般读者看得懂吗？”或者，最基本的是：“我自己看得懂吗？”
想起一件有趣的小事，我曾经拉着妈妈——一位自言只喜欢京剧、黄梅戏等传统曲艺的普通妇女，去看过一场现代芭蕾舞表演，那场毫无剧情架构、音乐时断时续的1小时舞蹈演出下来，我妈妈的感想是：“不喜欢，不就是抬胳膊踢腿么？看得我稀里糊涂的。”但她又神来一笔地说：“难得糊涂，哈哈。”
而那次演出如果让我用报道式的语言写出来，绝对不会是“抬胳膊踢腿”这般浅显易“懂”。
本地舞蹈家黄凌去年在评论舞人舞团编创的大型现代舞作品“Re: ok…but!”时，曾写“带着观众走上一段困惑、同时方向和终点不明的旅程”，招致了舞人舞团艺术总监郭瑞文的反弹，郭瑞文说尊重黄凌的个人话语权，但认为她代替观众发声之举是“冒昧的”（presumptuous）。
这“昧”与“懂”之间到底存在多少思辨，一言难以蔽之。事实上，我当时也在“Re: ok…but!”的演出现场，对那场演出置评不是重点，我此刻思考的是关于“懂”的一连串问题——用“懂”来衡量一个艺术演出或一件艺术作品是否公允？“懂”在艺术欣赏过程中是否真的重要？到底多“懂”才算“懂”？谁该“懂”？谁又该不“懂”？
这回归根本，其实是艺术与公众之间存在障碍的体现，而这障碍的设置，很大程度上，来自于欣赏者本身。
在西方美术史上，印象派式微之际崛起的当代绘画已经不再以追求“与实物相像”或“看起来很美”为目标，“懂”成为一个与当代绘画艺术纠缠在一起，又延伸到其他艺术领域的悬而未决的问题。因为艺术线记者的身份，常常被一些认为自己不懂艺术的朋友当做懂艺术的人，让我讲懂某一出表演、或某一个作品。大多数人偏好一种“中心思想”归纳法——“通过对某事某物的描绘，表达了作者如此这般的观点，反映了当时社会这样那样的现实。”
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