如果用一個台灣觀眾熟悉的座標比擬，黃盈大概就是北京的王嘉明吧，三十三歲的年紀，作品數量跟他的年齡差不多，在北京向來有「一戲一格」的稱號，作品風格從來沒有固定的路數，但骨子中那種北京人特有的自嘲與豁達，卻是打死不變的。
黃盈說:「 戲劇不就是，說著瞎話、談著真情。」不管他採取怎樣的形式（從話劇到音樂劇黃盈都玩過）、使用怎樣的文本（從布萊希特的四川好人到北京道地的本土故事黃盈都用過），故事核心的情懷才是他最重視的部分。
追溯千年唐代傳奇
所以雖然《黃粱一夢》的首演是在法國的亞維儂戲劇節完成的，演員口裡念念有詞說的，不僅是法國觀眾聽不懂的中文，更是現代人（包括藝術指導孟京輝在內）都聽不懂的古文，但觀眾還是對它所蘊含的哲學慨嘆不已。「這是一部不用字幕也能看懂的中國戲劇」、「應該讓那些政客每周都來看一次」。在黃盈看來，源遠流長的中國傳統文化對今天的中國、乃至世界，都是最好的鏡子和良藥。
純北京爺們血統的黃盈，一向熱愛傳統文學，這次《黃粱一夢》直接追到1200年前的唐傳奇《枕中記》。「我是按照原文的故事排戲的，一般說甚麼事是黃粱一夢，就是說白日做夢的意思。實際上它是講一個學文化的人非常希望能夠入世，封妻蔭子升官發財，遇到個道士讓他睡了一覺，夢裡這樣的一生所遇到的幸福與不幸都經歷了，真正醒來時你會思考這到底是不是你想要的。」所以看似取材遠古傳統，實際上黃盈對現實的觀照卻是犀利深刻，尤其是中國近年物質乍富、精神荒蕪的現況，黃盈可是一點都不留情。
糅合戲曲與話劇
在導演手法上，黃盈同樣兩條腿走路，一邊從傳統戲曲程式中吸取營養，所謂「繼承祖先的美學以及訓練手法」；一邊根據現實生活的實際以現代人能夠接受的方式，找到古典文學在現實生活的依據，因此在演員選擇上，有戲曲演員也有話劇演員，兩邊互相靠攏磨合各自打破原有習慣，是一件非常費力的事情。「實際上大家都灑了不少汗水，一點點的磨。像走圓場，每天排練前大家先花一個小時練這個，幾個月下來大家的腿部肌肉著實增長了許多。」
更有趣的是幾個月的排練讓所有演職人員都吃夠了黃粱米，因為每一次演戲都要蒸一鍋黃米飯，並且最終要分給觀眾。黃盈和演員幾個大男人，光是為了掌握做飯的火候，就練了許久。「到現在耗費了幾百斤的黃米是肯定有的，大家排完這部戲都胖了。」黃盈打趣道。
在舞台上，黃盈還特邀素有「北京小劇場之父」稱號的國話先鋒劇場傅維伯老師作為說書人，傅老師身穿西裝，與演員們的古代裝束形成了鮮明的對比。黃盈用極為緩慢平穩的戲劇節奏講述盧生在夢境中從金榜題名、治水有功、大打勝仗、加官晉爵、美人相伴，到官場失意、小人陷害、隱居世外，再到重受賞識、年邁而不得退的尷尬和絕望。北京曲劇唱腔、三弦伴奏、書法等多種文化形式在劇中被年輕演員巧妙交互運用，顯示出北京文化古都特有的人文素養。與此同時，舞台前方放置的魚缸也成為一道風景，隨著劇情進展，說書人常常走到台前，向魚缸中投擲石子與餵食錦鯉，以此展現人物內心的波瀾。
指涉中國繁華夢
北京新銳編劇孫曉星看完後，在微博評論道：「 我記得看過一期《首席夜話》裡面黃盈說了幾句話：『如果中國只滿足於GDP的生長，那我們還是土大款。』雖然他沒有把這句話和《黃粱一夢》放在一起，但我覺得是有關係的，黃粱一夢實則指的是中國一夢，GDP指數有如深度睡眠指數，中國人集體做著『現代化』的夢。」
黃盈說：「敘事的藝術，在我看來，其實都是在幹一件事：說著瞎話，來講特別誠意 、真實的事情。作假，是為了表達真，這使你就有了兩個趨向的選擇，這兩個選在我看來並不是水火不容的，一個選擇是你盡量讓所有人認為你做的是真的；還有一個就是，你不要藏你這件事兒是假的。 攤一個煎餅挺不容易的，做一碗鹵煮也是挺不容易的，做一齣戲更是。生活中任何一個被製作出來的東西，只要牽連著人和事物發生關係，具備創造性，是優美感的，都必然會經歷這樣的過程。」這個看似粗獷的北京爺們，究竟會帶來怎樣的唯美中國夢呢？觀眾不妨親眼一探究竟。
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