一五一十 | 吴宇森的六张面孔

作者：查理十三 

文艺青年

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基督徒，热爱历史、哲学，喜欢好莱坞黑帮、西部和歌舞片，梅尔维尔的忠实粉丝，还是“中国学生周报”话剧社的成员，这在1960年代可以算得上一个标准的文艺青年。但是在被嬉皮士、五月风暴和文化大革命席卷的年代，一个文艺青年如果和政治丝毫都不搭嘎的话，似乎显得就太不靠谱了。而吴宇森则进入了当时香港最先锋、前卫、激进的圈子，在当时一帮从西方留学归来的托派、无政府主义者、社运先锋共同组建了《七十年代双周刊》，而吴宇森则扛起了摄影机记录下当年《七十年代》的许多珍贵瞬间，以至于多年后陈耀成拍摄《吴仲贤的故事》的时候还借用了不少吴宇森当年拍摄的影像，此外吴宇森还和他的好友石琪拍摄了一些实验短片，包括吴宇森裸体出镜的同志短片《死结》。而这一段经历也对吴宇森产生了很大影响。

片场学徒

1969年，吴宇森进入电影公司担任场记，1971年他成为了大导演张彻的副导演，而张彻对吴宇森日后电影电影风格的奠定打下了一个基础。事实上吴宇森当时最想干的并不是导演，而是演员，他也想成为一个狄龙、姜大卫那样的明星。但是张彻很明确的告诉他他的身材相貌都不适合做演员，应该考虑在幕后发展，比方说做导演。事实上张彻也看出了吴宇森不同于其他片场的街头霸王，吴宇森虽然没有受过高等教育，但是他常和文化人混在一起，具有不错的理论修养，左派也比较西化，以至于当时片场很多人以为他是从法国回来的，而叫他法国朋友。吴宇森听从了张彻的建议，但是他的戏瘾却是总也戒不掉，以至于经常在自己的电影中给自己安排一个角色，甚至还得过金马奖最佳男配角提名。

多面手导演

1973年吴宇森为嘉禾拍摄了功夫片《铁汉柔情》，正式成为一名电影导演，而这部电影也是成龙担任武术指导的第一部电影，但是电影最终却因为过分暴力未能上映。当时在港台、东南亚地区最受欢迎的电影类型功夫武打和喜剧片，电影公司也以这两种类型为主要拍摄类型。于是吴宇森在此后的十来年里拍摄了大量功夫片、喜剧片甚至粤剧电影《帝女花》，并成为当时最卖座的导演之一。很显然吴宇森当时完全是跟着公司的指挥棒转，公司让拍什么，就拍什么。但是即使是这些电影也可以看出吴宇森日后的影子，电影《豪侠传》和他日后名扬天下的黑帮动作片在精神上一脉相承，都是男性情谊和侠义精神。《八彩林亚珍》看似是一部胡闹的喜剧，但是在电影的后半段却演变成一部社运色彩特别浓电影，这可能源于《七十年代》对于吴宇森的影响。1980年代初，吴宇森电影开始遇上事业瓶颈，自己导演电影票房惨淡，让他意志消沉。

暴力美学大师

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1986年徐克找到他，希望他能翻拍龙刚导演的经典电影《英雄本色》，这部电影的男一号是过气的动作明星狄龙，男二号的票房毒药周润发、男三号是影坛新秀张国荣，但是这是吴宇森喜欢的题材，也是他的偶像梅尔维尔拍摄得最多的题材。于是吴宇森带着一帮失意的男人完成了一场影坛屌丝的逆袭，吴宇森富裕这部电影张彻式的男性情谊、梅尔维尔式的冷酷风格，华丽的动作场面，激烈的情感冲击。《英雄本色》迅速引爆香港电影午夜场，然后刷新票房纪录，横扫金马金像两大电影奖项。《英雄本色》的成功促使徐克很快又炮制出一部《英雄本色2》，但是吴宇森对于这部戏却不感兴趣，以至于后来他不太愿意承认这是自己的作品。后来吴宇森又和徐克合作了《喋血双雄》，墨镜、风衣、双枪、白鸽、教堂，所有经典的吴宇森元素都在这部电影中登场，这部电影将吴宇森带入了西方的视野，并且还培养出了像昆汀塔伦蒂诺这样的粉丝。在《喋血双雄》之后，吴宇森再也无法容忍徐克对于他拍摄电影的干涉，于是离开了电影工作室。拍摄了《喋血双雄》《辣手神探》等片，其中《喋血街头》可以看作是《猎鹿人》和《刺马》的综合体，影片于1990年上映，观众对于影片反应冷淡，影评人对他的兴趣也不大，影片中呈现的香港和越南游行示威、镇压，惨烈的战争场面，是1990年的香港电影观众不愿意再次看到的。

John Woo

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1990年代初吴宇森就接到了好莱坞的邀请，而他在大洋彼岸的粉丝昆汀塔伦蒂诺也在不断鼓动他，1993年吴宇森登陆好莱坞导演了尚格云顿的动作片《终极标靶》，和显然他在好莱坞拍摄的第一部电影并不成功，拍摄过程也并不愉快，好莱坞的拍片模式和香港完全不一样，在香港的很多片场的临场发挥和改动在好莱坞都无法实现，对于吴宇森式的动作场面好莱坞也不能完全接受。在这部电影之后，吴宇森停了下来，他花了很长时间来研究好莱坞，然后付出拍摄了主流大制作动作片《断箭》，在这部电影中你几乎看不出任何一点吴宇森的影子，但是他却靠这部电影真正的融入了好莱坞，然后才有机会拍摄吴宇森式的电影。1997年的变脸原本是一部科幻动作片，讲述正邪双雄的对峙，但是吴宇森却突出了家庭情感在这部戏里的分量，男主角和他的妻子、女儿以及大反派的私生子之间的关系牢牢的抓住了观众，大反派和他弟弟的感情，在男性情谊之外吴宇森找到了另外一个表达的主题——家庭伦理。这部电影成为上世纪90年代最激动人心的动作片之一。2000年吴宇森执导了汤姆克鲁斯主演的《碟中谍2》，这部电影将过往吴宇森电影的经典元素放大到了极致，但是这部电影却失去了吴宇森电影的精神内核 ，一切流于表面。但是这部戏却成为2000年全球最卖座电影。盛极而衰，2002年大制作的战争电影《风语者》遭遇票房惨败，吴宇森在好莱坞的地位也日益边缘化。

师傅

张彻导演除了开辟香港阳刚武侠片风气之外，留给后世最宝贵的遗产就是他一生培养的一大批电影人才。吴宇森、午马、王羽、姜大卫、狄龙、李修贤、陈观泰等一大批日后香港电影的中坚力量都是张彻悉心培养出来的。经历了好莱坞的大起大落吴宇森回到中国，开始筹备他的古装大片《赤壁》，2007年他监制了导演陈奕利翻拍《喋血街头》的天堂口，2010年他监制了苏照彬的《剑雨》，为了吸引观众制片方，对外宣传吴宇森是《剑雨》的导演，弄得吴宇森不得不在国际影展上澄清该片导演是苏照彬，2011年他又帮助魏德圣拍摄了《赛德克巴莱》。除了扶植青年导演外，吴宇森还给华语电影带来了其他的东西，他在河北拍摄《赤壁》的时候，按照好莱坞的惯例，为群众演员制定了工资标准，按照标准办事。等到张纪中到这里拍摄《三国》的时候，当地演员已经有了最低工资和维权意识，以致张纪中大骂吴宇森破坏规矩。在一个完全没有规则环境下，吴宇森根据法律、道德、行业规范的需要制定的保障群众演员待遇和影片拍摄顺利的规则，被认为是破坏规则。这是吴宇森无法理解的，这也是他表达的对于目前电影市场环境失望的原因之一。回归华语片后，吴宇森有很多电影计划，但是他只拍成了赤壁，然后帮助一些青年导演拍摄自己的作品，除此之外这位念过花甲的导演还想改变这片孕育他的土地的电影环境。忽然的他让我想起了他师傅辈的大导演张彻、李翰祥、胡金铨，张彻导演拍片拍到自己动不了，李翰祥直接类似片场，胡金铨为了拍片而动手术结果就再也没走下手术台，而在吴宇森的新片计划中就包括胡金铨当初舍命手术也要拍的《华工血泪史》。

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