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由广受欢迎的《海角七号》导演魏德圣所拍摄的台湾原住民抗日电影《赛德克巴莱》，正在参加威尼斯影展。不过这部受到台湾各界关注的电影，却遭到中国媒体猛烈的批评。 以台湾在日治时代时发生的雾社事件为主轴，讲述赛德克族头目莫那鲁道率领族人对抗日军的电影《赛德克巴莱》（Seedie Bale），9月1号在威尼斯影展上首映，并角逐影展最高荣耀“金狮奖”，9月4号晚上在台湾总统府前举办导演版本的首映会，总统马英九与民进党主席蔡英文同时出席观赏。 导演魏德圣筹画12年，耗费7亿新台币拍摄完成了《赛德克巴莱》这部影片。然而这一部受到瞩目的电影，台湾与中国大陆的媒体却有两极的评价。 光从标题上看，就可看出两岸媒体的不同。台湾苹果日报9月2号的标题是“赛德克震撼威尼斯”、“赛德克巴莱威尼斯首映，鼓掌十分钟”，台湾中华电视台的标题则是“赛德克巴莱试片，国际佳评不断”，台湾中央社9月4号的标题是“吴宇森：赛德克是台湾电影骄傲”。 *中国媒体猛烈批判《赛德克巴莱》* 然而在中国媒体上，却是另外一回事。环球时报9月2号的标题是“赛德克巴莱遭冷场，嗜杀不能成就一部史诗片”。新浪娱乐网的标题是“赛德克巴莱：华而不实的伪史诗片”。凤凰网则说“赛德克巴莱威尼斯遇冷，离优秀还有一步之遥”。青年报的标题则是“赛德克巴莱大倒热灶”。 根据青年报报导，包括新浪、网易、外滩画报、文汇报等中国媒体记者，在威尼斯看完首映之后，都给出低分，有的甚至给0分，最终《赛德克巴莱》只得到1.2分。不过这部电影的监制吴宇森，则说他会给9分的高分。根据中国时报报导，国际电影杂志《银幕》（Screen）给本片4颗星评价，而《泰晤士报》则给予3颗星评价，都算是高分。 而相对于台湾媒体报导首映之后，掌声不断，环球时报则报导：“在放映过程中不断有记者起身离场，结束时更是只收获寥寥几下零星的鼓掌”。凤凰网则报导：“掌声稀稀落落，场面冷清”、“战争场面堆砌，缺乏深度拖垮影片”。 中国媒体的批评，也引起两岸网友的笔战。在新浪论坛上，署名camelo的大陆网友批评“垃圾电影”，有台湾网友出面为这部电影辩解，则遭网友cyc1210反讥：“这里被台巴子入侵了还是怎么回事？台湾电影批不得吗？” 《赛德克巴莱》的监制吴宇森对于中国媒体负面评价的反应是，认为他们对台湾原住民不熟悉，所以产生误会。 “中华民国歌声舞影庆百年电影展”的企划统筹、在上海戏剧学院任教的陈炜智认为，威尼斯影展上播映的是剪辑后的国际版，而即将在台湾上映完整版则分成上下两集，有可能因为剪辑内容的不同，让媒体在理解上也有所不同。而他认为，如果包括中国媒体在内的观众，因为对台湾原住民不了解而对电影产生误会，那是导演的问题。 他说：“我觉得这是导演的责任。导演今天要讲这个故事，他就应该要让不了解这件事情的人看懂。我们今天走进电影院，我们不应该有任何包袱，我们今天付了钱走进电影院，就完全将自己交给这部电影的创作团队。那今天创作团队要将一个他们知道，而我们不知道的动人故事，讲给我们听，那创作团队就有100%的义务，让我们观众充分的欣赏，充分的享受这个错综复杂的史诗故事，而不是转而要求说，你们应该做好功课再走进电影院。” 此外他怀疑，这部电影事前太过高调的宣传，也可能导致中国大陆媒体的不满。 *政治势力介入艺术：“像被吃豆腐”* 在参加威尼斯影展之前，这部电影已经为两岸的情势增添紧张，因为威尼斯影展主办单位将《赛德克巴莱》出品国挂名为“China, Taiwan”“中国台湾”。台湾影片历年参展皆直接挂上“台湾”出品，四年前李安导演的《色戒》在威尼斯参展时也曾被改名。今年导致了台湾外交部出面协调，结果改成“中华台北”。外交部发言人章计平表示，将继续协调，希望能将出品国改成“台湾”或“中华民国”。 《赛德克巴莱》的导演魏德圣则表示，此电影并没有中国资金，对于影展上被改名一事他认为：“被挂上中国感觉像是被吃豆腐。”但9月3号在接受新浪娱乐访问时，导演魏德圣说为了争取在中国大陆放映，与中国电影局沟通之后，将要服从审查，修改电影中血腥片段，不要将汉人描写的如此软弱，这样才能在中国大陆上映。 陈炜智认为，两岸媒体在报导上的两极化，也有可能是因为民族意识与政治议题模糊了焦点。他说：“我想，有这件事情在先，之后所有的新闻也好，报导也好，自然而然就蒙上一层，各为其主，或是政治色彩的面纱。” *两岸电影接皆脱不掉民族情感* 凤凰网的报导中说，电影中认为“凡是日本人就可恶，就格杀勿论，陷入了狭隘民族主义表现的泥沼……沦为历史的纪录，仇恨的输出。 ”并说这部电影继承了大陆电影的毛病，“将整个民族当成整体来塑造，集体仇恨大于个人生命价值”。 陈炜智分析，近年来的大制作电影，的确有这样的问题。他分析：“中国大陆这几年所流行的大片，可能有一些华而不实，大而无当的缺点，或是说他刻意的、着意的强调民族主义，要把我们是中国人，我们是中华民族，或我们是什么、什么族，将这种对立情结挑起。或许我们可以说这件事情，这个思考模式，是当前华人社会，不管是中国大陆也好，是台湾也好，不可避免的在本土化过程之后，而浮上台面的显学。” 陈炜智指出，这种民族情感的高涨，从《赛德克巴莱》在台湾上映时的分级可以看出来。电影当中有着许多血腥场面，更有集体自杀的情节，但台湾新闻局在邀集学者与社福团体审核之后，因为新闻局“挺国片”的决定，不列限制级，而列为辅导级，只要12岁以上有父母陪同就可以观赏。 除了威尼斯影展，《赛德克巴莱》也入围了即将在9月8号开始的加拿大多伦多影展。

中国电影导演冯小刚公开批评中国现行的电影审查制度，极大地 “伤害和桎梏”着电影的创作。他还表示，政府征收电影专项资金，不利于电影公司的生存与发展。 中国著名电影导演，中国全国政协委员冯小刚在8月26号召开的中国全国政协“关于深化文化体制改革专题协商会”上呼吁，恢复上世纪80年代宽松的文艺政策。他认为，当前严苛的电影审查制度让创作者感到无所适从，“在这种背景下，关照现实的作品纷纷回避，为了审查的安全，一窝蜂地去拍历史题材。作为一个导演，一个创作者，我们正经历着民族复兴的大时代，近些年来没有能够拍出几部记录这个时代的深刻变革的作品，我们是有愧于心的。” 美国纽约城市大学政治学教授夏明参与创作的有关中国汶川地震的英语记录片《劫后天府泪纵横》，曾经入围第82届奥斯卡最佳纪录短片提名。夏明教授就此表示，中国电影严格的审查制度由来已久，已故中国著名演员赵丹就是因为在50年代创作了电影《武训传》而被打成右派。赵丹之后虽然得以平反，却还是被剥夺了扮演中国总理周恩来的机会。夏明说，赵丹临终前说的一句话和冯小刚导演今天的感慨惊人地相似。 “赵丹在郁闷中死去了。他死前说了一句话：‘电影界婆婆太多了，电影无希望。’其实从赵丹的《武训传》的经历到今天中国电影人的感叹，控制太多了。这六十年都在宣传意识形态，对中国电影的控制和扭曲。对具有独立创造精神的电影人的打击了从实质上说是没有改变。当然中间有些松动。但是从08年以后，中国的意识形态应该说是在急剧地在走向保守。” 夏明教授认为，中国当局目前是希望以一种大国复兴的形象出现在国际舞台，但是，“大国复兴”的一个重要特征，应该是文化艺术的复兴。 “目前中国进入了一个大的变动时期。我们看到中国在政治、经济各方面都处在一种矛盾的交织非常尖锐的一个阶段。如何认识中国大的深层的一些问题，引发社会的关注和讨论。同时更激发他的想象，能够去探索、思考这些问题，同时能够想出一些比较好的方向或者解决方法。我想目前是中国最需要的，如果电影界连这些目前急迫的问题都没法触及的话，对中国当今的社会发展和解决中国当前的社会矛盾都是没有直接的干预和帮助的。” 杭州媒体人昝爱宗认为，在中国目前的政治体制之下，要求当局放宽电影审查制度非常困难，因为有广电总局和中共中央中宣部的存在，不要说公然挑战当局的审查制度、拍摄敏感题材的电影，哪怕某个导演、演员或者是歌手的作品触动了某个领导的神经，也会面临电影被禁、演员歌手被封杀等厄运。 “因为它是政治审查又不是靠市场规律来的。按市场计划谁都欢迎，谁就是排在首位的。谁不受欢迎，谁就会自然淘汰的。政治检查就是某个领导他这个人不顺眼了，就把这个人给封杀掉。如果某个领导看这人顺眼了，比如宋祖英，中央电视台全国各地的各种场所都把宋祖英给抬出来。没有人封她的，而且把她捧得非常红，大红大紫。请宋祖英就是最高级别。” 冯小刚在会议上还建议，减免“电影基金”费用。他算了一笔账：以他所在的华谊兄弟公司为例，去年净利润8000万左右，而缴纳的电影基金一项约为4000万(规定占总票房的5%)，占到利润的50%。冯小刚说：‘华谊兄弟’是目前中国效益最好的电影企业，尚且不堪如此重负，可想而知其他电影企业发展的艰难。” 昝爱宗对此表示，不光是电影界，中国当局对很多行业都有各种各样不合理的收费。 “出版一本书必须要书画费。你办一个企业每年要交各种协会的费用。关键中国电影集团就是垄断的。比如美国的大片如果能够在中国自由来放映的话，那中国的电影就会全军覆没。如果中国政府取消了对电影的专控、垄断，那中国的电影人可以自己来制作片子，不需要审批，不需要国家给你出版号，才能救了电影业。冯小刚应该炮轰这个垄断制度，这是制度导致的，各行各业都在受限。” 昝爱宗表示，中国电影要正真走向市场化很难在短期内实现，但如果有更多的电影人能象冯小刚导演那样公开谴责审查制度，及行业弊端，应该会对扭转中国电影界的困境起到一定的积极作用。 自由亚洲电台记者唐琪薇采访报道。

如果你是70后，那么可能你的好些午夜噩梦（还有幻想）都跟斯坦利·库布里克的电影有关。在他毕生创作的那些令人惊叹，又使人不安的名作中，就有clut片粉丝的最爱：《闪灵》、《发条橙》以及《2001：太空奥德赛》。库布里克的电影天赋不仅在于靠场景表现剧情，还在于精巧的氛围渲染——这些对影片的掌控在 古斯塔夫·曼特尔 创作的GIF动画中被淋漓尽致地表现了出来。在一招一式中，他们捕捉到这些在电影史上难以抹去的瞬间。这种表现手法，迄今没有电影能够实现。 《奇爱博士》： “总统先生，我没说不会引起争议。但我确实说过，死亡人数不会超过一千到两千万人，最多了。” 这些GIF动画被称作“电影放映机”，于今年早些时候在互联网上横空出世。摄影师杰米·贝克和动态影像艺术家凯文·伯格为将静态照片与视频统一起来，创造了这种GIF动画。他们将GIF的格式提升到一种艺术形式的高度，拍下一系列照片人，然后用图像编辑软件选定会动的区域。（阅读约翰·帕夫卢斯关于贝克和伯格作品的精彩报道，请 点击 这里。制作自己的GIF动画的教程，请 点击 这里。） 这些GIF并不自我标榜是艺术品，也不像贝克和伯格的作品那么精美、流畅，但它们以一种迄今电影不能实现的方式，表现了库布里克电影场景中标志性的力量——同时也表现了片中演员娴熟的演技。 《2001：太空奥德赛》： “故意掩埋的。哈!” “戴夫!” 《发条橙》: “粉好，小兄弟。粉好。” “是我，阿列克斯，还有我的三个走狗皮特，乔治和蒂姆。我们坐在科若瓦奶吧里，正要拿定今晚做些什么的主意。” “调皮，调皮，调皮！你这肮脏的老贱货！” 《闪灵》: “过来跟我们一起玩啊，丹尼。”   《全金属外壳》： “他们会付出代价的。你把它吃了!” 欲欣赏曼特尔关于经典电影的全系列GIF动画，请 点击 这里。想看到更多库布里克电影中的瞬间，请到 Filmmaker IQ 看看。 请点击 这里 ，和 这里 ，欣赏杰米·贝克和凯文·伯格的绝妙GIF动画。    查看评论