文化

陽光時務 | 現實×美學 我們如何拍攝貧窮?

高仲明作品《豪宅》,鳥瞰狹小的住宅空間   文 /謝至德 攝影師,影像評論者 「貧富懸殊」WYNG大師攝影作品展(3.19-4.6),評選和展出一系列關注香港「貧窮」的作品。在攝影師及評論者謝至德眼中,這恰是我們反思拍攝 /被攝、觀看 /被觀看之權力關係的好時機。 這次比賽最觸目的是獎金25萬。批評者大都關注是否應在貧窮的人身上再去討便宜,而我也知道比賽吸引了不少本地及外國著名攝影師參加。起初我也對這次以「貧窮」為題目的比賽有少許猶疑,但那天去參觀展覽,工作人員向我解釋:比賽獎金是設立人有感紀實攝影師一直以來都被香港社會忽略,設立獎金是一種鼓勵。 從事多年紀實攝影的我,感激他們的心意。香港紀實攝影的價值往往被忽略,而它卻是一個地方文化遺產的時間廊,帶着多方向的社會學意義。世間事情其實沒有真正的對錯,主辦單位的出發點十分純粹。當下香港的社會問題原因指向貧富懸殊,以這個角度切入會令更多香港人關注。 攝影也是一種權力操控 他們起心動念是好的,只是沒有心思細密去理解財富不均是一種權力的利害關係,而攝影,某個程度上也是一種權力關係。當攝影師手握相機,被攝客體往往都不自覺的受擺佈和操控,整個過程由攝影師去建構、設計、主宰、調節,被攝者的經驗是臣服和相信於權力操控的行使者。 今次展出作品,我覺得高仲明和Rufina Wu、Stefan Canham兩組得獎作品十分好。後者表達貧窮的手法十分細緻,充滿人民關懷精神。其作品看上去好像十分簡單,沒有人物,但如果仔細走進每一幅作品,就會看到精密的布局和構圖,空間呈現細緻,攝影師往往要到不同大廈單位向陌生人借位拍攝,以我多年攝影經驗來判斷絕非易事。細緻度在這輯相片裏非常重要,它還原真實情境,讓觀者置身其中。此外他們還利用建築學平面和立體圖去述說空間的體積和結構,有點像田野式考察,和圖片結合起來後,傳遞的方向更加清晰,令人信服。他們沒有刻意把人物放進相片內,人物往往是這類題材的靈魂。他們的處理手法比另一入選作品以港幣 $44.96拍攝的食物題材更成熟,前者是從空間探索去呈現貧窮,後者則只呈現設計美學,欠缺內容。內容只是在很刻意的時事新聞上鋪設形態有趣的食材。 另一位入選並得獎的高仲明,是在職新聞攝影師,他以鳥瞰角度拍攝一個個只有幾十呎的居住空間。歐洲攝影師 Jürgen Chill 也曾以這手法拍攝妓院和監獄,但不同的是高氏在照片中加入了人物,有些人物更刻意看着天花板的鏡頭,增加了照片的張力。攝影師是先理解所拍攝的居住空間特質,才聯繫人物在空間的位置。這輯照片有幾張都是十分好的作品。 勿用美學消費貧窮 這種以形式和美學為骨幹的作品,引我們思考貧窮是否該這樣呈現?美學下的貧窮是否更虛偽? 作品《尖子》以觀念攝影手法表達貧富懸殊,以精緻的美學、燈光和場景去講「香港精英主義、金字塔式的優才教育」所產生的「失敗者」,「造成學校和學生的進一步分化和歧視」。作者希望指出香港教育產生失敗者並導致貧富懸殊。在第三世界國家,這個意見和想法也許合理,但對香港而言,產生貧窮是否是因教育本身的結構和制度問題?所謂要入名校,做醫生、律師才叫「成功」,是無綫閙劇多年洗腦的效應吧。作者的概念太單一,沒有研究和理解當下的社會脈絡,香港貧窮狀況已經進入跨代景況,有點像印度的奴隸階級觀念。 觀念攝影可比紀實攝影傳遞的訊息更有效、更有想像空間,而「觀念是思考的結果,思考的過程是記憶的反應」,要清楚思考過程不是單一來自受了制約的記憶,因為制度是通過控制和約束人,以達到某種經濟主義的運作。藝術領域中美學觀念可具有間接改變世界的力量,是改革的也是淨化心靈的,更可以賦予犠牲者話語權。藝術也可以成為文化工業生產的一種文化產品,一種工具,目的只是度身打造、迎合大眾消費目的,有計劃地去製造產品,心法運用不恰當,則往往不自覺運用美學去消費貧窮。 快門背後的慈悲 攝影師陳偉江的得獎作品由黑白街頭 Snapshot 拼湊而成。照片震撼,那個赤身露體,那條黑深深窄巷,令人驚慄不安,對評審來說當非常吸引。但如果利用攝影去探討貧窮,希望別人從照片中反思現在,就得避免把主角看成奇珍異獸般去呈現。 表達「貧窮」要有身同感受的人民關懷,而攝影就如一面鏡子,影像背後就是你按下快門的慈悲反映。關懷是一連串生命的互相交流,投放時間十分重要,手法也會因題材而有所改變,不然攝影(shooting)就與射殺(shooting)無異。攝影機的權力位置在一定命題上要三思而後行,而不是將自身利益放在首位。攝影機的權力位置在某命題上便要三思而後行,而不是將自身的利益放在首位。儘管我給這輯獲獎相片這樣的評價,但個人也十分高興這一位好的攝影師能獲獎,希望他能利用今次大會的項目贊助計劃好好再發揮他的才華。 我曾經作過很多次的攝影比賽的評判,第一輪的挑選往往是以一些技巧和震撼力去挑選,漏網之魚多的是,所以比賽往往要靠好多個人運氣和評判團的心識。但是在貧窮的議題上評審團應當細心去看照片背後攝影師用了多少時間,心思和心力去關注貧窮,以貧富懸殊為題的獎金比賽,處理手法不恰當便會產生很多負面能量。希望主辦機構不會看民情的反應而去改變自身希望成就的人和事,時代有這個需要,而這個給予可能會創造更多奇蹟。我所評論的作品本身單獨沒有議題下來看我是十分欣賞,我也望塵莫及未能達到他們的水準,但如果題目本身是有爭議性,並展示給大眾觀看的時候,我們必需審視一整個作品的脈絡,而不是單從美學,觀能刺激和早已經受制約的思維去挑選作品。 蘇珊·桑塔格在《旁觀他人之痛苦》寫「我們是存活在一個『觀覽物的社會』(society of spectacle)」,影像愈氾濫,人對影像的回應便相對降低,我們要被一些驚嚇的影像才被降服,但過後又不知如何反應。 我建議展覽最後也可加入提議方向給觀眾,「我們可以採取以下的生活方向去減低目前的貧富懸殊現象」。而主辨單位籌備此議題的前期工作,正是梳理對貧窮的理解。這樣評審結果在美學和內涵上也會取得平衡。   陳啟駿的《尖子》系列作品,反映香港教育問題   Rufina Wu 和Stefan Canham 獲獎作品《樓上風光》讓觀者置身其中   如欲閱讀《陽光時務週刊》其它精彩內容,請購買/訂閱《陽光時務週刊》。香港、澳門所有 7-11/OK/Vango 便利店、報刊攤,香港誠品書店及其他各大書店均可購買;全台各大書店(金石堂、誠品、何嘉仁、Fnac、敦煌書局、Page One、金玉堂、諾貝爾、墊腳石)網路書店(博客來、讀冊生活)亦有銷售,馬來西亞可在紀伊國(Kinokuniya)、商務書局、大將書行、城邦閲讀花園、Borders(雪隆The Curve, The Garden, Tropicana, 檳城Queensbay Mall)、雜誌連鎖店MyNews.com)購買;您也可透過  www.subisunaffairs.com  訂閱半年/全年/兩年的雜誌,現在訂閱更有機會享受高達五折的優惠。

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陽光時務 | 《毒戰》:合拍片新面貌

文 /葉七城 自從 2003年 CEPA簽定,催生了合拍片模式,「大中華」概念慢慢重塑香港電影的面貌,這 10年走過來,「港產片」無可避免被邊緣化。電影人都在努力摸索合拍片的更多可能性,當然,兩全其美的方法,是拍攝一部合乎中港兩邊口味,兩邊皆賣錢的電影,但談何容易。 踏入 2013年,看到兩部令人驚喜的合拍片,是王家衛的《一代宗師》及杜琪峯的《毒戰》,以大陸市場為主打,卻保留了濃厚的個人風格。王家衛從葉問宗師的詠春,觀照出一個貫通南北的武俠世界。 《毒戰》是杜琪峯的一次漂亮示範,合拍片竟然可以如此拍 !我們很難想像,在大陸電影中,可以出現像張雷(孫紅雷飾演)這樣的公安形象,張雷有着「合拍片」對內地警察的正面描寫:他不眠不休,投入緝毒工作,但他卻是為求緝拿毒販,消滅毒禍,不惜採取非一般的手法,如體內藏毒及吸食冰毒。 《毒戰》的故事發生大陸虛構的「津海市」(以天津為藍本 )電影中的公安會遭到挫敗,而且像《非常突然》般傷亡慘重﹔而整個海港都是掛着國旗的走私船隻,中國成了往韓國及日本的毒品分銷站,而從毒犯蔡添明 (古天樂飾演 )口中得悉,中國境內有很多活躍的毒犯——不得不佩服杜琪峯的犯險精神,我們也很難想像,《毒戰》的劇本居然可通過內地的審查 !杜琪峯與韋家輝這次的合作,仍然保持「銀河影業」作品的獨特風格(儘管這次沒有用上「銀河」的名字),為合拍片豎立了新的指標,原來合拍可以容得下這些以前電影人不敢挑戰的東西 (如結尾傷亡枕藉的《PTU》式大槍戰及執行死刑場面)。 從《省港旗兵》到《毒戰》,有趣的是,看見中港「犯罪版圖」的大逆轉,以往在香港作奸犯科的是來自大陸「旗兵」及「烏鼠」﹔如今中港關係改變了,《毒戰》中的毒販是來自香港的七人幫 (杜琪峯巧妙地挪用了某些《黑社會》的角色 ),而最喪心病狂的也是「香港人」古天樂的角色,表面上唯唯諾諾,為求保命,協助孫紅雷辦案,但實際無時無刻想脫身,最後牽連甚廣,這個角色充滿 (另類的 )香港人打不死求生精神! 如欲閱讀《陽光時務週刊》其它精彩內容,請購買/訂閱《陽光時務週刊》。香港、澳門所有 7-11/OK/Vango 便利店、報刊攤,香港誠品書店及其他各大書店均可購買;全台各大書店(金石堂、誠品、何嘉仁、Fnac、敦煌書局、Page One、金玉堂、諾貝爾、墊腳石)網路書店(博客來、讀冊生活)亦有銷售,馬來西亞可在紀伊國(Kinokuniya)、商務書局、大將書行、城邦閲讀花園、Borders(雪隆The Curve, The Garden, Tropicana, 檳城Queensbay Mall)、雜誌連鎖店MyNews.com)購買;您也可透過  www.subisunaffairs.com  訂閱半年/全年/兩年的雜誌,現在訂閱更有機會享受高達五折的優惠。

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陽光時務 | 從政治工具中拯救音樂

文 /黃津珏 碼頭工運火熱,工友多年來的辛酸感動全城,市民開始了解這個在海邊的黑暗帝國,八方聲援。週日數千人參與遊行,我落在移民家務外傭組成的紅頭巾隊伍之中,無他,皆因正能量。儘管平日剝削她們的都是香港僱主,與碼頭工友又素昧平生,卻又出錢出力支持罷工。全程高歌奏樂,還把「加人工」代替「Jingle Bell」唱出來,很好玩。星期日嘛,本就是她們重獲自由的日子,音樂於來港外傭而言,是文化娛樂,也是自由解放。 台灣文化人張鐵志於 2010年的著作《時代的噪音:從 Dylan到 U2的抗議之聲》裏談到工運歌手 JoeHill,現為聲援工運,整理原文後再次放上網絡。Joe Hill於 20世紀初從瑞典到美國打工,平日幹粗活的他本身熱愛藝術,會繪畫寫歌。加入激進工運組織「世界工業勞工」(Industrial Workers of the World)後成為運動的活躍分子,創作大量關於勞動者苦况的卡通與音樂。世界工業勞工到現在仍主張用藝文作品團結工人,或許就是從那時創立的文化。Joe Hill 1915年死於冤案,多數人意識到這是痛恨工會的政府卑劣手段。後來作家AlfredHayes寫了經典詩作《I Dreamed I Saw Joe Hill Last Night》,輾轉成為美國左翼運動必唱的金曲《Joe Hill》。當中尤以民搖歌手 Joan Baez的演唱版本最為經典:首次受注目是在 1969年胡士托,相隔 42年後,她於佔領華爾街再唱此曲,實在百般滋味。 我們常聽到批評說音樂不可以為政治服務,或有音樂人說自己討厭政治,其實不難理解。音樂與歌曲本是生活一部分,一種藝術語言,生活得如何,關心的是何事,自自然然創作也必如何。廣播的中介出現,音樂能夠成為流行文化商品,這個藝術語言為了商業運作而變質。香港是個相當極端的例子:只有兩個免費電視台,三個電台,我們能接收的音樂都被這狹窄的廣播頻譜牢牢抓住。常說,如果我們聽到的都是經別人篩選過的,那我們以為自己喜歡的音樂真的是自己喜歡的嗎? 香港的流行歌曲,絕大部分都有很強的政治目的,這個目的就是去政治化,粉飾太平。歌曲不談生活,或只談某種生活,政治意向不是再明顯不過嗎?這個刻意不談什麼,不唱什麼,就是個政治表態,就是說不想得罪權貴,得失既得利益者。當音樂人說明他們不談政治或不喜歡政治,千萬別說他們幼稚不懂事。 如欲閱讀《陽光時務週刊》其它精彩內容,請購買/訂閱《陽光時務週刊》。香港、澳門所有 7-11/OK/Vango 便利店、報刊攤,香港誠品書店及其他各大書店均可購買;全台各大書店(金石堂、誠品、何嘉仁、Fnac、敦煌書局、Page One、金玉堂、諾貝爾、墊腳石)網路書店(博客來、讀冊生活)亦有銷售,馬來西亞可在紀伊國(Kinokuniya)、商務書局、大將書行、城邦閲讀花園、Borders(雪隆The Curve, The Garden, Tropicana, 檳城Queensbay Mall)、雜誌連鎖店MyNews.com)購買;您也可透過  www.subisunaffairs.com  訂閱半年/全年/兩年的雜誌,現在訂閱更有機會享受高達五折的優惠。

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陽光時務 | 舞台上的蕭紅與戴望舒 文學到劇場的改編之難

室內歌劇《蕭紅》劇照 文/小西(劇評人) 文學作品一經改編,往往靈光盡失。室內歌劇《蕭紅》和話劇《走不出的雨巷》,大概可為我們提供兩種「文學改編演出」的可能性。 文學作品與文學作家的生平,向來都是其他藝術範疇的工作者之心頭好,把心愛的文學作品改編成另一種藝術表達形式,既是誘惑,也是挑戰。改編之難,首先在於篇幅。文學是文字的藝術,而文字的物質條件較少,無論是場面處置、時空轉移,還是進出人物內心世界,文學都遠比其他藝術類型自由和有彈性。試想想,像諾貝爾文學獎得主馬奎斯的經典長篇小說《百年孤寂》,時間上横跨百年,空間上則現實與幻想交替,情節天馬行空,跳接頗多,文本無論落在任何人之手 (無論是電影導演,還是舞台導演 ),都必須作出取捨。而由於偉大的文學作品內涵豐富,改編文學之作,往往跟讀者的期待落差甚大。 更重要的是,文學藝術往往有其他藝術類型所無法替代的特質。結果,不少文學作品一經改編,都靈光盡失,橫看豎看就是不對味。 近來,在香港演出的兩齣取材自中國現代文學的演出,3月香港藝術節中的室內歌劇《蕭紅》和另一部描繪詩人戴望舒生平的話劇《走不出的雨巷》,大概可以為我們提供兩種「文學改編演出」的可能性。 《蕭紅》的抒情與絢麗 《蕭紅》為三幕室內歌劇,以蕭紅臨終前在香港度過生命中的最後一個夜晚為序幕,下開蕭紅短暫一生 (她病逝時年僅三十一歲 )的回顧﹕第一幕是少女時代,蕭紅因為不滿盲婚啞嫁而離家出走,而在此關口則碰上後來的情人蕭軍,墮入愛河;第二幕則交待二蕭一起在哈爾濱雙宿雙棲的快樂生活,及後,因為蕭紅發表《生死場》受到魯迅的關注,與此同時二人亦開始了一段近乎父女 的師友關係,而魯迅病逝則為第二幕寫了沉重的一筆;第三幕則上承第二幕蕭軍與蕭紅訣別,赴延安戰地,作家丁玲見蕭紅懷孕,勸她同往延安。 然而,蕭紅拒絕,決意到香港。但蕭紅的心靈終歸無處可依,於是回到記憶中的故鄉,並完成《呼蘭河傳》;尾聲呼應序幕,以蕭紅的香銷玉殞作結。 《蕭紅》的敘事大體依蕭紅的一生鋪展,但卻非常零碎,欠缺歌劇應有的戲劇性,重點落在主角蕭紅內心世界的呈現。但正如陳潔儀在其《現實與象徵:蕭紅「自我」、「女性」、「作家」的身分探索》中所言,要了解蕭紅在生命不同階段的「心情」,讀者必須把握這些心情原本所置的複雜脈絡。例如蕭紅在哈爾濱時期的孤獨與寂寞,就跟蕭紅這位來自大東北、在俄化國際大都會生活的「局外人」處境有關。換言之,看似私密的心情往往是時代背景的內捲,要真正進入蕭紅以及她同代人的心情,就必須首先進入他們的時代。然而,時代背景在《蕭紅》中往往只是「背景」而已,交待並不明確,若果加上觀眾對蕭紅作品以及中國現代文學所知不多,《蕭紅》中的情感碎片就更像「 七寶樓台,炫人眼目,拆碎下來,不成片段」。可惜的是,《蕭紅》只專注於描述蕭紅的內心,反而更隔絕。 《蕭紅》編劇意珩說,「女人一定有一種極致的品質在身上,才可取,才好看」,而蕭紅正是這種有着極致品質的女人。如此說來,以歌劇這種同樣極致與絢麗的藝術形式來呈現蕭紅的一生,大概是內容找對了形式。但內心不離血肉,或許《蕭紅》太短了(一小時十五分),觀眾看不見多少蕭紅的血肉,也就沒能看見多少蕭紅的內心。 離戴望舒最遠的《走不出的雨巷》 跟《蕭紅》有點不一樣,雖然《走不出的雨巷》也以作家的生平及其作品為本,但《走不出的雨巷》明顯地比《蕭紅》具「戲劇性」。話雖如此,或許因為《走不出的雨巷》的主角戴望舒乃著名現代詩人,除了透過戲劇的形式,將戴望舒一生所碰上的種種張力「化而為戲」,創作人也嘗試以唸誦與舞蹈,將戴望舒一首一首意境矇矓的詩歌,跟中山博物館的空間結合,言志抒情。 《走不出的雨巷》把戴望舒一角分拆為三,讓不同年紀的戴望舒互相詰問,帶出戴望舒終其身在不同政治意識形態之間爭扎、做「第三種人」、企圖以藝術的純淨對抗政治的二元對立邏輯。此外,跟一條褲製作的前作《學良事變》相似,《走不出的雨巷》也希望借助中山博物館空間的歷史氛圍,將觀眾帶回歷史現場。怪不得《走不出的雨巷》主要的戲劇場景,會集中在中山博物館的大廳進行。雖然創作人在大廳搭建的演台是虛的,但建築本身的歷史感,卻在在呼喚着歷史的幽靈,祭神如神在。 《走不出的雨巷》也體現了環境劇場的理念,透過安排觀眾遊走中山博物館的不同角落,「身體力行」地感受與認知。但跟《學良事變》安排觀眾分批觀賞不同空間的演出、從而了解到歷史認知的片面性之做法不同,《走不出的雨巷》把演出的抒情部分主要集中在大廳以外的空間(天井、陽台與樓梯),而詩歌唸誦與形體舞蹈則成為了主要的抒情媒介。 不錯,形體舞蹈是言情的利器,若舞者動作精準,自是百轉千廻,一切盡在不言中。只可惜是,今次主演《走不出的雨巷》的演員大多並非舞者出身,動作有欠精準,便只流於表面的唯美。至於詩歌唸誦,就更是嬌情與煞有介事,創作人似乎只視詩句為一般的戲劇對白,捉不準現代詩獨有的聲音節奏與意義結構,詩體的「虛」也就變「實」了,還要是最陳腔習套的唸誦方式。 其實這種 「化虛為實」,也見於《走不出的雨巷》的戲劇部分:當戴望舒的第一任妻子穆麗娟拿着戴望舒的詩稿,質問詩中曖昧的人稱所指的是否其前度施絳年,我實在懷疑創作人對戴望舒所代表的現代主義詩歌有多了解。當然,人稱的曖昧可以用來寄託情感,但難道詩歌的虛擬純淨,不正正是戴望舒那一代亂世文化的唯一安身立命之所?化虛為實,也就將戴望舒打回原型,掉回原來的庸常瑣屑,也就離戴望舒的精神最遠。 1944年,香港,戴望舒與夫人楊静及女兒戴咏絮合影 1938 年初,蕭紅於西安公園留影 《走不出的雨巷》的演出地點在孫中山紀念館,希望帶觀眾回到歷史現場   如欲閱讀《陽光時務週刊》其它精彩內容,請購買/訂閱《陽光時務週刊》。香港、澳門所有 7-11/OK/Vango 便利店、報刊攤,香港誠品書店及其他各大書店均可購買;全台各大書店(金石堂、誠品、何嘉仁、Fnac、敦煌書局、Page One、金玉堂、諾貝爾、墊腳石)網路書店(博客來、讀冊生活)亦有銷售,馬來西亞可在紀伊國(Kinokuniya)、商務書局、大將書行、城邦閲讀花園、Borders(雪隆The Curve, The Garden, Tropicana, 檳城Queensbay Mall)、雜誌連鎖店MyNews.com)購買;您也可透過  www.subisunaffairs.com  訂閱半年/全年/兩年的雜誌,現在訂閱更有機會享受高達五折的優惠。

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陽光時務 | 拼湊的葉問

文/李照興 因為已是第五部葉問電影,所以看到創作人已有了避開重複,自行分段來講葉問人生的默契。來到《葉問終極一戰》,說的當然是晚年的葉問。黃秋生飾的這個葉問,按歷史真實而言,總算是較接近葉問於香港的年紀及經歷。 葉問到香港已是五十七之高齡,肯定不是之前甄子丹或梁朝偉版本那形象。在減低了偶像英雄化處理之同時,邱禮濤/黃秋生版本的葉問最可觀的,其實是影片如何通過葉問來說香港那段故事。在沒有太強的故事設定下,這個葉問更多是作為一個早期香港新移民的生活點滴來呈現,至令此片更多似部香港歷史的小回顧。 首先是影片中大規模對香港舊街頭的重塑,一景一物,由廣告招牌到公仔書大牌檔,都迎合了近年香港特別流行的懷舊老照片風潮。葉問與徒弟們的生活小節反而成了主戲,碟頭飯、天台教學、朝行晚拆、制水、貪污、溫黛、城寨等,試圖重構一個逝去的香港。或者說是五、六十年代勞動香港人的部分生存狀況(起居空間而非工作處境)。葉問這角色,更大程度 上反映了 1949年後來港的新移民勞動階層,講他們如何在艱苦環境中求存,讓它其實更近似《危樓春曉》那種強調團結互助的群居式電影。 這焦點轉移,放在當下香港似乎有它出現的必然性。這猶如尋根的佈局,可說是今天香港社會多講本土意識,訴諸集體回憶的風氣使然。於是,《葉問終極一戰》可被記取的,可能並非它作為又一部葉問電影,反而是它作為今時今日在這敏感時刻試圖再現香港的嘗試。 可這嘗試不是十分寫實,如同它的裝飾置景一樣,是一組仿複,你看得出當中的假(那部慢速行駛不斷重複出現的藍色小巴!),但卻包含一種要自己塑造自我歷史的決心。像在說,如果沒有香港或葉問的這段歷史,我們會自行創製一段出來! 於是,《葉問終極一戰》更像是一部創作人印象尤深的那個香港,由早期粵語片的鄰里神話構成,到涼茶舖飛機欖。出現的街頭打鬥,甚至有點黃玉郎漫畫《小流氓》的味道。葉問在故事裏縮減了重要性,被放大的是香港感性。猶如一部文藝片的感性,但又因始終被冠上是終極一戰這聽來非動作不可的戲名,令它變得難以純粹,更多似是動作、懷舊、文藝、群居電影的拼湊。 如欲閱讀《陽光時務週刊》其它精彩內容,請購買/訂閱《陽光時務週刊》。香港、澳門所有 7-11/OK/Vango 便利店、報刊攤,香港誠品書店及其他各大書店均可購買;全台各大書店(金石堂、誠品、何嘉仁、Fnac、敦煌書局、Page One、金玉堂、諾貝爾、墊腳石)網路書店(博客來、讀冊生活)亦有銷售,馬來西亞可在紀伊國(Kinokuniya)、商務書局、大將書行、城邦閲讀花園、Borders(雪隆The Curve, The Garden, Tropicana, 檳城Queensbay Mall)、雜誌連鎖店MyNews.com)購買;您也可透過  www.subisunaffairs.com  訂閱半年/全年/兩年的雜誌,現在訂閱更有機會享受高達五折的優惠。

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