史上曝光时间最长的照片

　　这篇文章收到了极大的欢迎，在短短一个月之内点击率就达到了50多万，这给了我极大的鼓舞，于是我终于联系了迈克尔·韦斯利本人。

 　 因为我发现，对于读者的某些问题，如果我不请教迈克尔的话我就无法给出准确的答复。而且我还想亲口告诉他，他的作品是多么的受欢迎，许多人甚至把它当做自己工作和生活的一种激励。

　　从众多评论中我得知，许多读者在惊异于照片的绝美之余，还惊奇于照片的制作技术。光线作用于底片上达三年之久，却没有形成过度曝光，的确让人匪夷所思。

　　但是迈克尔再三强调他确实能够在长时间内生成连续、不间断的曝光。这个可以通过天空中长长的光线轨迹得知。这些光线是数个月内由太阳在天空中运动形成的。

迈克尔·韦斯利，共和国宫，柏林（2006.6.28-2008.12.19）

　　迈克尔想强调的是，这些光线在他看来还有另一番意味。他告诉我说：“天空中的这些光线把我们的存在、我们自身以及我们的星球都放在了与宇宙共舞的大环境中，而宇宙自身则在另一个与我们截然不同的时间范围内共存着。”

　　他长时间的辛苦工作纯粹是出于对摄影的热爱。人们所称的“倒易律失效” （reciprocity failure,摄影专业用语）或者史瓦西效应导致人们不能直接提前预测出长时间曝光的极限值。

　　所以迈克尔月复一月不断试验，以便确保底片不会过度曝光。他说，如果你打算曝光一年，那么你就要事先做6个月，3个月的曝光，等等。这样才能收集大量数据，为许多的细节问题找到解决之道。

　　迈克尔起初用的是针孔照相机 (1988-1994)，但是后来又改用大幅照相机（4×5英寸），因为大幅照相机派出的照片画面更细腻，细节更清楚。

　　而这就是他所追求的——细节。技术挑战从来不是迈克尔的前进的动力。他的目标是要捕捉展示我们日常生活的信息：被遗忘的、被纪念的，变革和转换——这些是迈克尔作品的普遍主题。

© Michael Wesely

　　正如你从图中所看到的，有些细节很难辨认，只有当你花些时间仔细寻找的时候才能发现它们——这些细节只有在画廊里用巨幅展出的时候才能看得真切。

　　我非常喜欢迈克尔对图像创造的观点。在长时间的曝光中，图像不断地在彼此之上加叠一层又层的新细节，不断地自我破坏。

　　当一个细节印上底片之后，就会被另一个细节擦除或者遮盖。在迈克尔的严重，这种不断的变化和破坏才真正代表了我们的社会状态。“时间正在流逝，剩下的只是万物永恒的运动重叠，政治的也好，私人的也罢。我们所处时代的科技已经为多变的‘网上生活’燃起了熊熊烈火。终有一天，电脑再也不需要有开关键。我们将永远都是在线状态。”

　　我同意迈克尔的观点。我们生活在一个不断变化的世界里——在这个世界里，即使是建筑物也不会建造地万年不朽，而是在不需要的时候能够轻易的拆毁；或者消费品的使用寿命被设计成2年，2年之后你就可以再买个新的。我甚至亲眼目睹了整个国家——我的出生地，东德（德意志民主共和国）——在眨眼间便不复存在的景象。它所代表的一切，整整一代人的爱与憎不到一年便都消失殆尽了。

　　这些照片似乎在诉说着，我们时代唯一永恒的东西就是：变。当一个身处动荡年代的人想把他（她）的心和灵魂放进平静的避风港时，或者如果人们没有花时间从现在吸取经验教训以避免将来犯错，那么，我想“变”就不是什么美事了。

　　但是不断的变化和转换也有好的一面。这似乎也遵从某些极为普遍的规律——这种规律十分强大，没有人能够阻止；同时也让我们的生活充满了乐趣和不可预知性——这样的生活才值得一活。

　　每当看迈克尔的作品时，我能够发现凝固在图中的所有这些元素，我并不会为此而惊异。

　　如果你对他的作品感兴趣，那么你可以看一下他的新书，由Schirmer/Mosel Verlag出版社出版发行的《TIME WORKS》，里面收集了迈克尔从1992年至今的各种创作。