这月初，崔健到日本演出，时隔了很多年，再次听他的舞台歌声，对我这代人来说也许有特别的意义，但具体到这个意义有多大，恐怕很难说。尤其在巨变的中国，从他歌声中所得到的力量是非常个人的，正因为是个人，所以无从概括。以下只是我过去的一段珍贵的记忆。
我第一次听到“冲击你的视觉”这个说法是在北京见到美术设计师旺忘望仁兄的时候，当时崔健和我从北京电视台的录音棚出来，夜深人静，静得好像把北京一天的喧嚣都清洗完毕，连汽车的轰鸣声也变成了一种令人舒服的节奏。崔健一边开车，一边对我说:“从国外回来，一下飞机就烦，这个烦也许能持续几天，但到了后来也会好起来，我搞不清这是一种什么感受。”
作为一位音乐家，他的感受对声音自然是敏锐的，至少从他把烦的经验描述成一下飞机就会产生这一点来看，之所以烦的一个重要原因恐怕也是由于飞机长时间的噪音所导致的。我们没有继续这个话题，一路上，汽车里放着他的新歌《缓冲》。
大约过了15分钟，我们一起来到旺忘望的工作室。
旺兄是崔健《红旗下的蛋》的封面设计者，而且这张封面的创意尤其对我这个60年代的出生者来说，有一股感人的气氛始终在一个包容婴儿的透明蛋体内释放，尽管这是一个跨越时代的标志，但其中所阐释的含意也许永远会停留于一种青春式的记忆。
看崔健东京演出所想到的
对此，旺兄说:“平面设计需要制造一种冲击，对你视觉上的冲击是关键。”这时，他在电脑平台上展示出了崔健新的唱盘封面。这是一个阳光明媚的日子，一个无力的婴儿垂下了他的头，闭紧双眼的神情有时象被阳光照射得已经疲劳，有时又象从梦中溢出的甜蜜。在婴儿的额头下方标明了绿色的字幅──无能的力量。
作为一个经历过文革后期的新生代，所谓“现代”的概念并不是自然生成的，而是从某种抗争中创生的结果。那些被公众的激情淹没掉的个体，一旦能够让自身的主张得以放大式的表达的时候，他们的视野则无法抗拒周围对个体的诱惑。我们为了红旗，也为了理想，曾经如此投入如此赤诚，但这些属于公众的内容逐渐失去了以往的温暖，留给新生代的只有属于你自己的部份。这就是力量，但它是无能的。
对此，旺兄颇为感慨，他说:“我们陷入文字的东西太多，这些文字象是一个个的指令，单线的，无情的，属于生命的内容太少。所以，我们最需要接受的是充满生命感觉的图像，甚至叫你忘掉文字，就象老崔的音乐，他把握着每首歌里面的词，但更重要的是感受他的音乐，感受其中的冲击力。”
崔健的意见与我以前见他的时候一样，作为摇滚音乐的实践者，他最高兴的是做完音乐，喝一杯啤酒，让自己轻松下来，获得一种解放。其实，那次在北京与崔健见面正好是他做新盘的缩混，晚上一直在录音棚里，通宵达旦。归途中，崔健与我开始议论起视觉的问题，但车前的大雾正浓，连路灯的光线也好似被绞杀于深夜中……
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看崔健东京演出所想到的_毛丹青_新浪博客
