文/ 周澄 攝影/鍾卓明
從鋁罐、廚具、單車組件到雨傘，日本藝術家富田菜摘（Tomita Natsumi）精心把這些在社區的回收站與商店垃圾堆中的「無用之物」，加以切割、簡單上色，並巧妙利用回收物原來的結構與材質，將它們轉化成藝術素材。然後製作成不同大小、形態精緻活潑可比玩偶的動物。這是富田菜摘在香港舉行的首個展覽，展品全以廢棄物料為材料，讓觀者重新想像「垃圾」與藝術之間的可能。
垃圾也是對的素材
是次展覽的主角，是富田菜摘使用廢棄物創作的動物雕塑。以鮮艷雨爽布為翼的鳥兒、鏍旋帽做大眼睛的猴子、鋁罐做圓渾身軀的小豬、舊廚具做四肢的兔子，都充滿質樸而可愛的生命力。富田菜摘一副甜美少女長相，記者問她有沒有個別雕塑是她的得意之作，她馬上搖頭，「我全都喜歡，它們像是我的孩子。」所言非虛：是次展覽名為「我的寶貝」，而每件雕塑，都有一個專屬的名字。
富田首次利用廢棄物創作始於高中時期，首件作品是用金屬物料創作的加拉巴歌群島綠鬣蜥。當時十多歲的富田，透過電視與書本，對這個孕育各種奇特海洋生物、曾在 19世紀吸引「進化論」之父達爾文實地考察的厄瓜多爾火山群島產生無比興趣，是故她創作初期，都以該島上聞名的鬣蜥與海龜做藍本。達爾文的物種演化學說，歷來被不少「社會達爾文主義者」挪用，甚至被當代保守派曲解成擁護種族優生學與資本主義擴張的論述；富田對物種演化的好奇，卻倒過來驅使她思考現代工業文明與消費主義下，廢棄物的來與去。
「我覺得每件棄置物，都有它尚待發掘的故事與意義。」多年與「垃圾」為伍的富田，畢業於日本著名美術學府，在學時原主修油畫，兩者彷彿格格不入。但富田聳聳肩說：「我老師說過，藝術創作只是選擇對的素材去表達自己的意念而已。」而她的選擇，並不是大家覺得「高端藝術」的顏料與畫板，而是令她不時割傷、滿佈殘跡與劃痕的回收物。
消費社會裏的一雙眼
展覽同時展出以舊報章雜誌、棄置發泡膠製作和黏土製作的人型雕塑系列作品，反映生於東京的富田對都市生活與消費社會的敏感體察。富田根據不同的人型雕塑來挑選素材，比如從少女潮流雜誌採集圖案做女學生的皮膚、以報紙財經數據版做白領男士的襯衫，同時不另加色，令雕塑更添與觀者互動的活力。此外，每個人型雕塑雙眼都貼上點題的單字，比如中年婦女為日語漢字「安」（便宜）、白領男士為「働」（工作），簡潔而含蓄地刻劃都市眾生相的一瞥。
「我喜歡在地鐵上觀察不同乘客的神態；他們坐在一排同樣的座位，靠得那麼近，卻對彼此漠不關心。」富田說。這些人型塑像輕型小巧、看似觸手即破，加上拼貼成身的資訊圖案，細緻又鮮活地呈現現代人的存在狀態。
由於富田的創作形式與環保息息相關，記者最後不忘問及年多前的地震與核災有否令她有更深的感受。但她淡淡然說，「事隔已一年，大家好像又復歸常態。也許，變化要待多幾年才會出現吧。」城市巨輪日復一日生產廢棄物、社會個體也在其間被定義成乏味的固定形狀。城市節奏之快，令人們忽略垃圾的殘餘價值。然而富田投向廢棄物與都市人的目光，不禁讓人重新審視周遭，關切物質更多的存在意義。
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