大家好，我是魏春亮。
同济大学猪肉刺身的事情，大家应该都知道了吧。
有同济学生在网上做了情况说明：
与此同时，网上还流传着这样一张截图：
这个操作，让学生们直呼牛逼！
奉送一张大图。
投屏事件不可能有官方通报，从网上多处能查到的信息来看，大概是这样的：
消息一经曝光，网友都在祈祷：希望这个志愿者老哥别吃处分。
有人说他已经被处分了，也有人说他挨个向领导道歉，没有被处分。
但也有人说，以挨个给领导道歉换来没被处分的消息，也是谣言。
像很多疫情期间的消息一样，真假难辨，难以探究真相。
但如果猪肉刺身毁掉了“吃在同济”的招牌，那么这位超勇的同学则用一张图，保住了“同济设计”的招牌。
以该同学的投屏照片为底本，人们开始了一场同济大学“猪肉刺身杯”设计大赛！
首先，抽象出蓝白二色作为主调，再丈量出文字的长度为标尺，点缀上标点符号。
再辅以猪nipple等元素。
就可以展开创作了。
文字版：
抽象派：
游戏版：
赛博朋克风：
学术版：
APP：
标准对数视力表：
但最值得玩味的还是这个，另辟蹊径，用抽象的字母组合，竟然能读出文字的语气。
与马蹄酥梦幻联动：
奥特曼也来参赛：
2022同济严选：
斐乐和偷着乐，懂的都懂：
同济大学的logo也被重新设计：
涂到指甲上。
画到手臂上。
印到衣服上：
用可口可乐和奥利奥：
用百事可乐和娃哈哈
120周年校庆文创没有红蓝条我不是很认可：
最后来一个大神镇楼。
同济大学这波创作热潮，让我想起了去年南京大学一男生偷窥女生上厕所事件中（点击链接查看在南大学子身上，我看到了当代年轻人最好的样子），那片贴在海报栏上的卫生巾。
这两件事，有着太多的相同点：同样是发生在知名985高校，同样是学生面临着丑恶事件的威胁，同样是校方的官僚主义，同样是有热血学生敢于站出来，在这逼仄的空间里，带着属于学生意气的愤怒，奋起反抗，对这个世界的不正常说不。
在南大偷窥男事件中，我说，在南大学子身上，我看到了当代年轻人最好的样子。这次在同济大学学生身上，我看到了同样的热血、勇敢和担当。那是年轻人身上最可贵最闪光的品质，你看到有这样的年轻人，就不会对未来彻底失望。
而更让人惊喜的是，他们的愤怒和反抗，同样有着非常艺术的表达方式，一种解构主义的艺术表达方式。
有人搬出雅克·德里达为同济学生的创作而欢呼：
“解构一直都是对非正当的教条、权威与霸权的对抗！”
是的，这就是艺术的力量，尤其是后现代艺术的力量，它用形式丰富的无限复制，颠覆和解构着“非正当的教条、权威与霸权”的正当性，凸显出它们的荒谬。
永远不要低估艺术的力量，艺术所蕴含的巨大情感力度和智性力量，是新闻永远无法比拟的。
南大海报栏上的卫生巾是艺术，同济红蓝相间的海报是艺术，“时代的一粒灰,落到个人头上就是一座山”也是艺术，没有这些，我们的某些情感，就找不到最熨帖的表达方式。
最近流传甚广的声音作品《再见语言》，就是一个很好的例子。
作者自述：
最近老是被一些官僚语言充斥，于是我用600多个官媒常用词做了个随机组合的程序，用它生成了一篇文章，再在小区广播出来。这篇文章没有尽头，没有章法却也煞有介事，说不定更适合用来指导这场防疫战。”
听着这些前言不搭后语，说了很多但好像又什么都没说的话语，你才更能明白天天在我们耳边响起的那种空洞而程式化的那套话语，是多么的荒谬。
对那套话语的批评，这个《再见语言》的声音作品，胜过千言万语。
有网友说：
从April小短片到庞宽到那个《再见语言》的声音作品，politics对语言的封杀竟然导致了艺术的小春天…
但这并不是艺术的小春天，这个春天只是为艺术提供了素材罢了。
在荒谬的现实面前，在沉闷而压迫的体制面前，艺术是渠道，也是武器。
所以我为同济大学以及由此延伸出的创作者叫好，他们不但有着敢于发声的一腔孤勇，而且还找到了最好的表达方式。
要知道，这两者具备一个都很难。
