文 /梁偉詩
由黃耀明牽頭的「文藝復興音樂節2012」在萬人「獨立起義」的歡呼聲中圓滿結束。周雲蓬、巴奈等中港台與明哥同場獻唱，從下午三時唱到晚上十時多，在香港已是馬拉松音樂會。香港觀眾對這種音樂會模式的認知，通常來自慈善賑災大匯演。今回的「文藝復興音樂節」背後隱伏着幾個關鍵詞：戶外、免費、自由和多元。
這幾個元素看似平平無奇，想深一層，其實是相當「唔香港」的。大部分香港人聽賞音樂的根是廣東歌，是令獨立音樂人有點「喵嘴」的CANTOPOP，睇騷文化更來自紅館。可是物換星移，不知不覺地胡士托的戶外、自由進出的音樂模式，成為世界大勢。戶外，縱是被動地受制於天時，卻是一種光天化日、自然開闊的舒坦狀態。放眼看去，赫然又與城市空間各種流動狀態並時而生。這邊廂，巴奈與周雲蓬跨刀合唱《美麗島》，聽眾掉進眼淚的河流，旁邊維多利亞港的貨船同在游移。人和天地合唱，成就一道人文風景。
戶外造就的一種奇妙、自由的文化氛圍，又可以野餐聊天喝喝小酒，正是戶內場地所不能比擬的。「文藝復興」另一個關鍵詞是免費，作為基金會插旗定調之作，它所實現的，恰恰是黃耀明和好些藝術工作者一直在說的「文化權利」——不論是玩音樂、談社會還是推廣平權精神，背後其實是文化權利和人權。
朋友笑說，「文藝復興」不是給人「聽音樂」的，象徵意義多於一切。既展示了「文藝復興」這個儼如概念股品牌的大中華視野和動員能力，以述行姿態公告天下它的自我定位，站在「主流與獨立之間偏向獨立多啲啲」。態度又是開放的，只要你願意來，他們就唱歌給你聽。在這個意義上，作為「文藝復興」的圍觀者，或者不介意充當臨記，完成這個在「文化權利」議題上的portfolio。
另一方面，「文藝復興」的多元，是與接力開唱的 Clockenflap和「自由野」互為對照的。如同香港獨立音樂的三塊拼圖，放射出不同的光譜排列。即使「文藝復興」很香港、珊妮公主還是很明星。在主流 CANTOPOP貌似傾頽的大勢下，2012年，西九第一塊獨立音樂拼圖、彷彿帶點小資情調的「文藝復興」——開動了。
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