艾未未

翻译：Gongdang 校对：@zengxiaopo 时间：Sat, Apr 16, 2011 at 12:21 AM 到 Sat, Apr 16, 2011 at 6:06 PM ———————————————- This master is great and gives a lot of people work. Please, bring him back into the community. 翻译：这是一个伟大的艺术大师，给很多人创造了工作。请让他回到他的社区 支持者Ceciel Naalden http://www.change.org/petitions/call-for-the-release-of-ai-weiwei”?ue=dun#comment-610200″ ———————————————- How can they possibly imprisson an artist. Free him now!!! 翻译：他们怎么可以监禁艺术家？立即给他自由！！！ 支持者 Dorian Bennett http://www.change.org/petitions/call-for-the-release-of-ai-weiwei”?ue=dun#comment-610211″ ———————————————- PLEASE RELEASE AI WEIWEI THIS INCREDIBLE ARTIST IS CHINA’S BEST FOR ART AND SOCIAL JUSTICE 翻译：请释放艾未未！这个令人难以置信的艺术家是中国最好的艺术家和社会良心 支持者 Cheryl Fedele http://www.change.org/petitions/call-for-the-release-of-ai-weiwei”?ue=dun#comment-610296″ ———————————————- Free Ai Weiwei!! Art has nothing to do with politics. Without Free art the world would turn GREY. 翻译：释放艾未未！艺术和政治无关。没有艺术自由，这个世界将变成灰色 支持者Thomas Price http://www.change.org/petitions/call-for-the-release-of-ai-weiwei”?ue=dun#comment-610322″ ———————————————- This artist is the future of China 翻译：这个艺术家是中国的未来 支持者 Plus Aziz http://www.change.org/petitions/call-for-the-release-of-ai-weiwei”?ue=dun#comment-610383″ ———————————————- As a UK artist I wish to be call for the release of Ai WeiWei and encourage international artists to remember that art is always political and is a potent tool.

艾未未：应该满意起来 2009/10/22 北京青年周刊 张雨 解飞 　　 众所周知，艾未未是个著名艺术家。可是，有谁真正看过他的个展呢？连艾未未自己都觉得有趣：这么多年，我在国内没做过个展！ 　　所以，这个秋天，林冠画廊门前涌动的人潮就不足为奇了——艾未未首次国内个展——不就是最大的噱头么？展览当天，艾未未被两国大使包围，此后数日他又是媒体围剿的对象。 　　与艾未未见面的那天上午，据说他要接受四家媒体的访问，不过，艾未未一点儿也没有显露出厌倦或者疲惫的神情。在客气地询问过我“想坐在室内还是想要坐在室外”之后，又建议说：不冷的话可以坐在外面。于是，我们就坐在艾未未著名的院子里，坐在草坪尽头的桌子旁边聊起天来。眼前是满院的青绿，还有扑鼻而来的“尿香”——我知道这些气味来自于艾未未与夫人收留的多条流浪猫狗，自然不会觉得臭了。 　　慢慢地，我发现“接受采访“就是艾未未生活的一部分，他并不专门准备什么，对待媒体就像是接待老朋友串门。在一个小时的谈话过程中，他吃了一碗和着花椰菜的面，问了许多关于我家庭的小问题，接了一个拨错的电话，还指给我看了他家的大黄猫在草地上捕猎的全过程。对我的任何提问，他都会短暂思考然后认真回答，甚至当我声称有些问题只是想满足个人的好奇心，他也说，没事，真情的交往是最好的。 　　关键词：个展 　　BQ：这是你在国内的第一个个展？ 　　A：这个情况有点奇怪。要说“个展”，就是这个展览只有你一个人的作品，对不对？那么，几年前我做过一次“个展”，在一个展览里只有我一件作品，那你说它是个展么？也是。其实，这次展览也只有两件重要的作品。 　　BQ：为什么挑选这几件作品，是因为它们有代表性吗？ 　　A：画廊展览，在国内通常我是不参加的。他们（林冠画廊）说了两年，非常希望做一个展览，而我找了好多理由，不去798、不参加展览这样那样的，但他们很坚持，最后就做了。三件都是老作品，做了好多年的，“椅子”那件作品是上世纪90年代末的，“童话”是2007年的，“世界地图”是2006年的，只有“瓜子”是最新的，算是第一次展出。 　　BQ：为什么不愿意在国内做展览？ 　　A：有许多原因。实际上我是第一个在国内做画廊的，最早做了个非常正规的画廊——文件仓库，在1997年。那个时候国内画廊的情况比较差，做展览都是在旅馆的走廊里啊，或者在镜框店，吸引外国人买买的那种，还没有很正规的，像今天我们所见到的画廊。那么，建立文件仓库的意图就是希望能够扶持，或者说建立一个当代艺术的展示的可能。 　　但是，如今国内的一般画廊都是非常商业性的经营方式，市场也不是很健全，对于这些画廊展览，我没有太大的兴趣。至于国家级别的美术馆呢，通常他们不会找我，我对他们也没兴趣……大概是这样一种情况。所以我的展览都在国外，而且前面没有，只是在2004年以后才变得特别多。 　　BQ：说到新作，你怎么想到做“葵花籽”的？ 　　A：实际上这些瓜子很久前就开始做了，是在景德镇做的。一颗一颗用陶做的，做了好几种，像瓜子、花生，还有栗子。 　　BQ：很难做吗？ 　　A：不难做，就是很费时间。那里大概有50万粒吧，加工比较复杂，每一粒都是陶瓷的，用景德镇的高岭土捏出来以后，先用1300度烧成瓷器。烧完以后再画，然后再烧一个800度，要烧两次才能做好。 　　BQ：就是说，这些瓜子每一颗都是不一样的了！这个工程量有多大啊？ 　　A：80人做了一年。 　　BQ：你的作品很少在国内展览，所以你在国内的影响很多不是来自艺术而是来自于博客吧? 　　A：也不尽然。 　　其实对我的了解，可能是西方更系统一点。 　　我先是在建筑界被比较多的人知道。我做过很多建筑，还策划过许多建筑项目。比如，一个叫“ORDOS 1OO”的，就是100个建筑师在中国一起做一个项目。这些建筑师来自三十多个国家，都是各个国家比较年轻，并且是最好的。那个活动在国际上非常的引人注目。在那之前，我个人做的一些建筑也是如此。总之，我在国际上建筑业里比较受关注。 　　其实，我本来就是做艺术的。建筑没有学过，是我糊里糊涂盖了这个房子，别人说：这就是建筑，然后（我就做了建筑）。实际上，我们1979年就做了星星画展，是第一个开始做现代艺术展览的。 　　BQ：你在建筑中最关注什么呢？ 　　A：我关注的是解决问题。就是说，你所遇到的实际问题是什么，跟你生活的关系到底有多近。有了这个建筑，你的身份和你的行为方式有了什么变化。这是我比较在意的。 　　BQ：个人和建筑的关系是怎样的？ 　　A：就是关联，使用者和被使用者的关联。 　　关键词：观点 　　BQ：前几天和几个朋友聊天谈到你，他们说：艾未未啊，你们80’S跟着他，90’S崇拜他，我们70‘S从来不理他。你怎么看这句话？ 　　A：（非常迅速地回答）这挺好的，我觉得这个定义比较对（笑）。70后基本上不买任何人的账。80后呢，还愿意做出自己的选择。90后的我不太熟悉，但我发现他们对生活的看法比较新鲜。 　　BQ：你是说80后的才真正是“人“了？ 　　A：80后挺绝情的，挺义无反顾的，挺愣的。因为他们都是独生子女吧，跟社会的关系很独特，他们比较能依靠自己来建立和社会的关系，以前的关系都不可靠，这是我比较喜欢的，基本上有点像孤儿那种。 　　BQ：你的观点有时候有点偏激吧？ 　　A：所有的观点，如果能成为观点都是偏激的，因为世界是不理睬我们的观点的。 　　BQ：你说，自由是最重要的。怎么定义这个“自由”？ 　　A：自由是能够挣脱束缚的东西。自由并不是说没有限制，没有压抑的状态。自由更是相对于怎么能够理解这个状态，同时从中获得更大的空间。所以这所有的努力都是在做一个我们个人能否更加自由的努力。 　　BQ：你说，对生活感到悲观，但并不伤感？ 　　A：是，嗯……悲观你知道是这个世界一种必由之路，你很清楚它可能的指向，它最终的落点在哪儿。伤感是由此而来的，由于你了解这种结果而对世界产生一种情绪，这种情绪可能是由于你不情愿这样。我觉得它无论走向哪里我都是情愿的，所以我不伤感。 　　BQ：你说，在这个时代艺术家必须是思想家？ 　　A：我认为艺术——离开了思考的艺术——我不知道是什么东西，也就说只有情感是完成不了表达的。 　　BQ：如果有人对自己的处境特别的不满意，你会给他什么建议？ 　　A：他应该满意起来。 　　BQ：这么简单？ 　　A：就这么简单，这个世界的事情都特别简单。你拥有你有的一切，每个人都是一样的，只是你是不是意识到。或者说，你也不可能获得更多，没有人能获得更多。 来源：http://goo.gl/MzFhc

艾未未：我们的故事不是你们所能理解和想象的 2007-01-02 潇湘晨报 　　著名的业余建筑师，时尚杂志明星，国家体育场（“鸟巢”）中方顾问，SOHO现代城景观设计总监，浙江金华城市形象顾问，扮酷的大胡子，口无遮拦的刺头，新新新先锋艺术领头羊，东村教父，艾青的儿子，一年只画一幅画的路青的丈夫，观念供应商，访谈爱好者，中国达达，很可能会成为著名导演。他就是，艾未未。 　　我根本不需要介绍自己 　　记者：您一般会怎么跟别人介绍自己的出身和家庭？ 　　艾未未：我一般不介绍出身和家庭，我既不找工作，也没被公安局抓进去，我根本不需要介绍自己。 　　记者：对您个人成长影响最大的是什么？ 　　艾未未：“成长”？你是说成长？是指怎么长这么胖吗？ 　　记者：比如选择从事艺术，从事建筑，到美国…… 　　艾未未：这些实际上都是在我想之前就已经开始做了，然后做了就是因为兴趣。 　　记者：有句话说：没有儿子的成就能超过父亲。作为艾青的儿子，您认为自己的成就超过了父亲吗？ 　　艾未未：谁的儿子？没搞错吧，你肯定是听谁道听途说吧，这完全是人家社会上这样说。你也跟着这样说？他跟我一点关系都没有！ 　　记者：我只是作为提问。如果把这层关系去掉，就说这句名言，您怎么看？ 　　艾未未：我没听说过这个，很多字我是看不懂的，完全不知道你现在在说些什么。 　　我是愤老 　　记者：如果让您选择居住地，在国内，或国外，您会选择哪里？ 　　艾未未：国内。我因为是中国人呀，生来就这儿了，也没有太多选择。我这人也不爱选择，选来选去，对吧。我在美国12年，我也没有拿美国公民身份，对吧。你看哪个（在美国待了12年的人）没拿，是不是？我是最有理由拿的。我说实话，我是确实不喜欢中国！在北京能说出这个话的，也就是我，我确实是不喜欢中国。因为这个中国，没有任何能让我喜欢的地方。尽管我想努力，但办不到。这并不是说因此我就要去选择外国，我没有这种愿望。 　　记者：愤怒出于热爱，如果您不爱中国，那根本就不会有兴趣批评她。 　　艾未未：这个非常的屁话，怎么说是出于爱呀？愤怒并不一定是出于爱，愤怒只是出于——不高兴。 　　记者：您相信命运吗？ 　　艾未未：命运相信我吗？ 　　记者：您有过最痛苦的事吗？ 　　艾未未：最痛苦的事嘛，我这个人，说老实话痛感不强，但是很烦，你要是说你有很烦的事吗，那到处都是。痛苦倒是不很痛苦，但确实很烦，如果说烦是痛苦，那我随时都挺痛苦的。 　　记者：您有很欢乐的事吗，特别开心的？ 　　艾未未：也是随处都是，比如说，我一看猫，就挺高兴的。 　　记者：有人说您不是愤青，而是愤中。 　　艾未未：说实话，我是愤老，然后我死了以后是愤尸呀。对不对？这个有什么关系，只是说这个人，莫名其妙，老光火；或者说，这没啥关系，狗很温顺，但有的狗见人就咬，无非是属于疯狗一类的。 　　我完全不在意社会的舆论 　　记者：在很多人眼中，您是当代艺术大师呀，您怎么看？ 　　艾未未：这个我觉得，任何人管别人叫大师的时候，被叫作大师的人，我不知道他是个什么东西，但叫这个大师的人，基本上是表现出自己的一种卑微。那只能是这样了，我还能说什么？ 　　记者：您开始做的艺术特别反常，特别极端，但数十年过后，您却变成了主流。 　　艾未未：我没变。 　　记者：不是您变了，而是在他人眼中，您变得很主流、很时尚了。听说您刚回国时大家觉得您的作品《透视》等太狠了，还觉得您这个人不可接触呀。 　　艾未未：那是。什么时候你能去在意他人怎么看呢？在他人眼中，这样或那样，这是他们的事情，是不是？他人也可以说你很不好，我觉得这无法……我不太在意。反正我觉得，我完全不在意社会的舆论。我觉得，在我眼中，可以说，有时候是目中无人吧！ 　　管理城市可能挺简单的吧 　　记者：您平时都在干啥？ 　　艾未未：我不是在跟你谈话吗？我谈话的时候，是没什么事情的，就我一个人。但因为我是没什么事情的人，我可以马上去做下一件事。 　　记者：但我觉得您挺忙的。 　　艾未未：这是我最不忙的时候了。十五分钟后，还有一个人要来做一下采访，但我觉得，采访不是什么事儿，就是聊天嘛，就是你把它录下来，然后再登出来，这个我觉得不能算事儿。我想我可以用一年时间来专门接受采访，是不是该在报纸上登个广告，找一家报，就说一年，我什么也不干，只接受采访。这样我觉得可以把要说的话说完，以后是不是还有人来找我，我就很怀疑了。 　　记者：但话是谈不完的，随时都会有新的想法。比如现在让您当北京市长，您愿意当吗？ 　　艾未未：那我愿意当，我什么事都愿意做的，我会不愿意当吗？ 　　记者：如果您当市长，能让北京更好吗？ 　　艾未未：可以呀，我觉得首先我会把长城给卖掉，故宫也可以卖掉，然后把道路修得非常干净，我会让所有下岗的工人每天到路上洗路。然后我想，司机呢，让现在的司机都下岗了，让大学全都培养司机，全都学，四年全都学北京的道路、路标，然后学生毕业全都做出租司机。因为现在大学生都找不到工作呀，司机一个月挣两千，大学生一个月挣一千五，怎么找工作？所以我干脆让大学四年把开车学好吧。我觉得，管理城市可能挺简单的吧。 　　设计房子有什么稀罕的 　　记者：如果请您做大公司总裁，您愿意干吗？ 　　艾未未：大公司的话，我不懂为什么要做这样一件事情，我并没有这种愿望，成为垄断或收集巨额利润的人。我没有这个想法。别人请我做的话，这种事儿也不可能。你为什么老说这种完全不可能的事情？ 　　记者：我是想听您对这些漫无边际的事情的想法。听说您设计的房子都挺好卖呀？ 　　艾未未：不是因为我的设计，是因为，别人看到是我设计的，所以好卖。我如果没做设计，但说是我设计的，可能也会好卖。 　　记者：但您的房子应该是您设计的呀？ 　　艾未未：设计房子有什么稀罕的，就跟人能烙饼一样，有什么稀罕的。设计房子和建筑是没有任何高深的智慧在里面的，它是非常简单的，最简单的事情。所以我很奇怪，为什么所有的建筑师、设计师呀，显得这么高深？建筑一直被认为好像是一种高端的文化产品，但实际上我认为这是最低端的产品，每个人都能做。我觉得中国人都是建筑师呀。现有的设计师呀，一帮庸人，做的东西简直奇差无比，就是你没有学过的，也比学过的做得好很多，这是让人比较吃惊的事。这帮建筑师一旦认为他们做的东西要跟艺术有关，跟文化有关的时候，那他们就成了大粪了，就什么都不是了，对吧。实际上就没见过比他们更傻的人了。 　　我是一个纯粹的人 　　记者：您做艺术的时间多吗？ 　　艾未未：这么多年以来，我真正用来做艺术的时间不到两年。当然，以前学画素描时的时间不算，那时我花了很多时间画画。 　　记者：那您现在最关注什么事儿？ 　　艾未未：我现在最关注的就是把下一句话说清楚了。 　　记者：我指的是您生活中最关注什么事儿？ 　　艾未未：我没有生活，这都是我的生活，我生活中没这些事儿，我就没有生活了。没有目的，也没有计划，没有举措，也不要上到另一个层次，我是一个纯粹的人，完全脱离了低级趣味的人。 　　我没有标准和观念 　　记者：您以前做过《黑皮书》、《白皮书》、《灰皮书》，在九十年代影响了几乎所有的中国前卫艺术家。1996年我当时就想：怎么有人做这个啊？这些东西是艺术吗？还印得那么精致。您完全摧毁了我当时的美学观念啊！您能具体谈谈这些吗？您在1997年后为什么不继续编下去了？ 　　艾未未：那是另一回事，以前的事很多，我说现在，现在进行时嘛。 　　记者：您当时是怎么做的？我一直认为您的《黑皮书》会给您带来麻烦。 　　艾未未：《黑皮书》是在香港印的，印了3000册，然后运回北京，在当时影响是挺大。这书有三分之一都是张洹给卖出去的，他还拿去在美术馆前摆地摊卖。1997年后，艺术画册越来越多，大家都做，我就不想做了。 　　记者：您能谈谈您策划的《不合作方式》艺术展吗？很多人觉得参展的艺术家之间似乎没有任何关系，弄不清您对入选展览作品的艺术标准是什么？ 　　艾未未：我没有标准和观念，可能是某个作品在一瞬间打动或感动了我。我也不认为这些就是好的艺术作品。 　　记者：可现在您的选择无形之中成为了一种艺术标准和判断，在很多人眼中，您很有（艺术）权力。 　　艾未未：你觉得这权力是我要的吗？ 　　跟战争相关的词都不太有美感 　　记者：您对生命有什么看法？ 　　艾未未：生命我觉得太是奇迹了，居然每天睡着以后，第二天能醒来，太了不起了，我真是感觉太了不起了，你看它怎么是活的呢？把菜做完了，一天没放到冰箱里它就臭掉了，根本没办法吃了。这块肉，活的，这里面一肚子东西，它里面都臭了，但皮是不烂的。里面是臭的，外面是不烂的，这儿，神奇呀！（老艾得意地拍了拍他的大肚子，笑呵呵的）我最崇拜的就是这个东西，生命，不得了，感激不尽。 　　记者：战争呢？ 　　艾未未：战争，挺真实的。我觉得战争很大程度上取决于人的贪婪和对权力的欲望吧。力量的欲望，要征服，要排斥异己。好像跟战争相关的词，都不是太有美感。但这好像也是自然现象，两只鸟还在那儿抢食呢，猫也是这样。资源不够，如果资源很多，都够了，这个事情可能基本上就没有了。 　　我没有看书的习惯 　　记者：你们家书这么多，您有时间看吗？ 　　艾未未：我没有看书的习惯，我的书基本上都是新书，可能有一两本以前在美国的时候看过。我没有看书，实际上是看书太让人……太挫伤人了，太容易让人失望了。一百本书里面可以有一本，或者一页让你能看就很难得了，即使所有的书都是好书，你用一辈子也看不完。我觉得你只能说，我喜欢或我认同，我觉得这里面也没什么太大的意义。因为我觉得读书或者仅仅是读书，这不能算作是生活。因为人类进化到有四肢，有眼睛，有耳朵，有鼻子，如果仅仅是因为阅读，这可能不是我想要的生活吧。 　　记者：看过周星驰的电影吗？ 　　艾未未：我就看过一个，那个斧头的（《功夫》）。我觉得太好玩了，我觉得他可能就是个很俗的香港人吧，但是挺好玩的。 　　记者：我可是把《功夫》看了四遍啊，初看还感动得哭了。 　　艾未未：有这个必要吗？ 　　它不能干什么就只能是艺术了 　　记者：您做艺术时的创作观念和动机是什么？ 　　艾未未：我根本就是先做完（才有所认识）的，这也能叫做是艺术吗，那我就把它叫作艺术吧。也没什么动机和观念，它又不是别的用途，它又不能干什么，只能是艺术了。艺术就是那些做完了以后干什么都不行的东西。 　　（墙角放着一根长3.5米的草花梨木的长棍，木料不算，光车工就150元。这是艾未未的一件新作品。） 　　艾未未夫人路青：这么好的木头，做作品太浪费了吧？ 　　艾未未：这叫什么话，浪费？做什么就不算浪费？用上好的铜做一颗子弹对着人射击出去就不浪费？用最好的合金做一个炸弹就不浪费吗？ 　　记者：您如何看待爱情？能说说您和路青老师的故事吗？ 　　艾未未：到目前为止，路青还没有嫌弃我。我们的故事不是你们所能理解和想象的，这些都是隐私，我只能说我们俩像一对地下党员，是在一起干革命工作的。（路青在旁边笑了，看着老艾，像看着一个淘气的孩子。） 杂记 　　文/艾未未 　　写下所想很简单，但这又是困难的事，至少有这样的原因。 　　一.你不能确定这就是你所想 　　二.如果将它们写下，它们就不会是其他什么 　　三.始终保持良好的书写姿态 　　人类不同于其他动物，所为都是企图改善自己的处境。 　　在某些地方，人们的所作所为却全然不是这样，尽管在极小的范围中也曾尝试过，但大都以不成功而告退。这是得以保持不变的秘方，其中的有些道理难以启齿。 　　他不忘你，一旦忘记你就会提醒他。无法使你忘记他。 　　这个空间给你，从此你拥有它，它不在其他地方而属于你，你不能不做什么。 　　一个空间，是一个可以走得进去，可以在外面徘徊，同时可以被忘记的地方。 　　当你还没有意识到，你已身在其中。意识到了，你却被拒之门外。 　　你开始怀疑以往的所作所为。 　　你之所以是你是因为你对发生于你的事情全然不知。 　　我这样想，不是因为我想记下什么， 　　我这样在想，是因为手中有一支好使的笔。 　　你关上唯一的出口。从此你不再有出去的念头； 　　现在你开始担心这门会不会被别人在无意间推开。 　　这样写下去，可以一直写下去， 　　那是由于我听从了另外一只无形的手的旨意。 　　它现在让我停住，立刻停住。 　　一半是垃圾，另一半也是垃圾。 　　当你竭尽全力，你可以投出很远，但它总会回来。 　　在有关文学的争论中，是非的争论变为对父辈的尊严的维护，原因是来自错误的基因组合，致使血缘认同优胜于是非分辨，这种人在家族问题上是誓死捍卫，流尽最后一滴血的自恋狂；在国家和民族的问题上则成为血缘论的新纳粹。 　　无论是何种原因，无非是说“既然我们是一条秧上的两个瓜，那就烂在一起吧”。 　　有含义也无法明白，明白了也恐怕是说不清；没有含义那就不一样。 顽童•逆子•名流 　　大师•老艾 　　1957年8月，艾未未出生在反右风潮中的北京城，作为诗人艾青的儿子，他未满周岁就跟着右派爸爸被下放到北大荒，1959年又转至新疆石河子垦区。1967年1月26日，新疆生产建设兵团的武斗战场就发生在他们一家人生活的院子里。在尸体堆中，艾未未看见了自己的同学，一个十岁的孩子。1995年，艾未未在行为作品《失手》中将一个汉代陶罐摔碎，“打破一切”的文革激情似乎仍在他的艺术语境中回响。 　　1976年，艾青一家回到北京。少年艾未未整天骑着辆旧单车在北京的大街小巷里游荡，在他眼中，当时的首都是“灰色的，静谧的，叫人窒闷、恐惧”。这种彷徨情绪在2003年的装置作品《永久自行车》中又被再现出来：艾未未将42辆永久牌自行车组装在一起，首尾相连，像一个无始无终的圆。 　　1978年，艾未未顺利地考入北京电影学院，学动画，并混迹于“今天”诗会和“星星”画展的文艺圈子。这些体制外的艺术家们，正在掀起中国新时期的第一次先锋浪潮。 　　放弃了洋洋自得的电影，艾未未于1981年赴美国“学艺术”，就读于著名的帕森设计学院。在纽约，他受到新先锋艺术家杜桑、沃霍尔等人的影响，进入当代艺术领域，尤喜观念性的装置作品。但在美国的12年里，艾未未没有受到任何艺术评论家和画廊的关注。在作品《单人鞋》（1987）中，他将两只切去后跟的皮鞋缝合在一起，奇怪的两头鞋根本无法穿上和行走，这可能是他在纽约的尴尬处境的折射吧。 　　1993年，艾未未回到北京，推出政治波普色彩的观念摄影《透视研究》系列，对着天安门、白宫等著名建筑做出不敬手势，惊讶的人们把他斥为艾青的“逆子”。他编辑的《黑皮书》（1994）、《白皮书》（1995）、《灰皮书》（1997），收录大量中国前卫艺术家的行为和观念作品，向外界揭示，中国有很多优秀艺术家正在困境中思考和成长。2000年，艾未未和冯博一在上海策划《不合作方式》当代艺术展，其决绝姿态引起海内外艺术界的广泛关注。 　　艾未未几乎没出售过几件作品，他常说“艺术仅仅是我个人的游戏”，但他的创作越来越成熟和理性。如“家具”系列装置作品，把旧桌椅的所有榫卯结构拆开后重新拼装，经过某种解构、并置、重组，事物在“无用”的状态中显现出艺术哲理。在近作《碎片》中，艾未未用古庙梁柱和旧桌椅拼凑出一个巨大的木结构装置，显得浑厚神秘，而从上方看，会显示出一幅中国地图的轮廓。他说：“中国经历了巨大的历史变革，你可以将其称为社会变化，我们都是这个巨大转型过程的一个组成部分。它既是破坏性的，也是创造性的。对我来说，这仅仅是一种形式的变化，也是我们的生活、经验和行为的一种重塑。” 　　艾未未的语言调侃锋利，惯于使用反问句，从不按照他人预设的思路去回答问题。他似乎对正常人重视的一切都无所谓。 　　他和路青结婚多年，没有孩子，院子里有四只猫、两条狗。他的家就是他的工作室，而他的工作室是临时建筑，没有房产证，随时都可能被拆迁。他穿着朴素，他没有汽车。他从不给人留面子。他帮助过很多艺术家，却常说自己没啥能力，帮不了什么忙。他五十岁了，还像个口无遮拦的小孩。他常哈哈大笑，也常显得孤独和焦虑，这两种情绪在他身上快速转换，几乎不留痕迹。我们采访过后没几天，他就剪了个怪异的红孩儿发型，投影有些像毛泽东。 来源：http://goo.gl/rN3YY