文化

2012年12月突尼斯的孩子們在慶祝革命兩週年   文/朱曉玢 攝影/鍾卓明 她曾在中東迷漫硝煙中為華文世界呈現第一手戰事，卻不隸屬任何媒體，一直實踐獨立理想，見證世界各地的反抗與易幟。2013年，從地中海沿岸歸來的她，想要振臂高呼，讓新自由主義停擺。 張翠容說，寫《地中海的春天》這本書的時候，她的心態改變了。早年寫作《大地旅人》的張翠容，一股戰地女記者的熱血氣，她在文字裏還原衝突頻發的現場，告訴讀者她的座標、她眼前的真實。這一次，她則想要用靜態一些的方式，帶出從現場歸來後的思辨和感受，不是沒有了來自風暴中心最直接的恐懼與依然前行，而是在現象的後面，她還想多問一句，到底從歐債危機到阿拉伯之春，這一切的混亂和無序是因何而起？ 新書《地中海的春天》打破了張翠容留給讀者的既定印象。但她從不打算按照人們對她的固有期待來寫作。2011年，張翠容行走的目的地是希臘、西班牙、埃及、突尼斯。她試圖親身觀察動盪的歐債危機裏希臘和西班牙的境況，以及阿拉伯之春這場牽動全球人心的革命。過程中她看到兩件事情内裏無法分割的關聯。 從地中海出發，無論是經濟危機還是暴力革命，皆指向令人詬病的新自由主義和全球化。她不再只是看到、記錄、並感受，而開始檢討不合理的經濟思維。她走訪了歐洲和北非的經濟學家，發現世界上生病的不止是歐洲和北非，社會表象的矛盾其實蘊含着更深遠的政治經濟學理論。 這是一場集體的危機 經濟問題這是全本書的脈絡。張翠容說：「歐洲和北非的政治、文化制度不一樣，但卻是同一時間（2008年金融海嘯後）發生問題，我覺得這並非巧合，而是集體的危機。阿拉伯國家我去過很多次，如果他們要反獨裁，爲什麽等到現在才革命？在北非，人們不止反獨裁，還在訴求經濟正義。全球貧富不均，窮人們要求有尊嚴的生活。無論是歐洲還是北非，都是 99%與 1%的對抗。」 曾有人認為，張翠容把不同國家的問題均歸到新自由主義頭上是簡單化了。面對質疑，她有反駁。她承認，歐洲的經濟發展不足以支撐福利主義、北非的威權統治和由此滋生的貪腐等等都是導致當地衝突加劇的原因。然而一本書的容量有限，她更想集中力量將她認為最重要的議題說得儘量全、儘量透。思考留給讀者，自己只能是個引路人的角色。 在她看來，英語世界對新自由主義的批判比華文世界多得多。「媒體討論它的時候很散，沒有焦點。特別是在香港，香港人還不習慣批判資本主義，好像多說幾句就會被當做是『五毛』。」她說。 人們每一天都深處危機當中，卻看不清問題所在。股票的上漲、經濟的復蘇，似乎淡化了 08年的金融海嘯之痛。但這樣的復蘇卻宛如建立在浮沙之上，一擊即潰。今天，過度借貸的現象還在，大家還在用新自由主義在解決問題。炒熱錢是繁榮的假象，當集體沉醉於有得賺就賺的生活，很容易就忽略了下一個近在咫尺的危機。今天的鄰居上演的是否是自己明天的悲劇還未可知，未雨綢繆不是圍困當下，而是想要正面地找出問題的根源。她自認為：「這本書不是完美的。但希望大家能從地中海的故事裏好好想一想眼前。」 全世界不只有一種邏輯 雅典大學經濟學教授瓦魯·法科斯（Yanis Varoufakis）曾在和張翠容的訪問中，說到他研究經濟學的初衷：「我當經濟學家的目的，是希望揭發經濟學的謊言。而我也希望學生念了經濟學，便明白到謊言是怎麼運作的。」這讓張翠容很有共鳴。相比他人的說辭、大眾媒體的眼光，她更相信自己的判斷。爲了弄清楚書中提到的經濟問題，她翻閱了不少資料。她列出爲什麽反對新自由主義的理由，期待着未來理性的反饋和討論。這樣的張翠容竟令身邊的友人也感歎：她不再是淺薄的自由主義者了。 談論起民主、自由，有時不免流於政治理想。如果懂一些經濟學，結論會不會不一樣？不同於過去的直面炮火，這一次她看到的是城市底下更為洶湧的巨浪，那是看不見的戰爭，它和每一個人的未來息息相關。 書中還提到了希臘和西班牙經濟自救的嘗試，為絕望的經濟現狀提供了清新的靈感。比如自 2008年金融海嘯以來，希臘愈來愈多的民眾回歸務農；希臘政府曾計劃將一個地區的食用水服務賣給德國企業，當地居民得悉，每人拿出一百歐元回購該項服務，交給當地專家和工人營運；在西班牙， 另類經濟生活更加振奮人心。西班牙致力推動參與式民主的基層民間組織——15-M，協助有興趣的社區創辦「時間銀行」，成立「時間銀行網絡」，將人們的工作時間記錄並換取等量時間的服務，該實驗至今在很多國家和地區都被小範圍地嘗試和推動；還有社區貨幣、城市農耕。張翠容對 15-M在西班牙的一系列經濟自救很有信心。社會正在需要新的生活可能性。 社會中重拾分享的精神，讓張翠容聯想到電影《悲慘世界》（港譯：《孤星淚》）中神父曾將銀器送給冉阿讓的情節。這何嘗不是一種對人性真善美的呼喚？她認為人類最大的危機是人心價值的失落，20年來全球化令社會中的好多價值都失落了。而她希望人們能通過對經濟的反思，打開新的生活模式，建立社區的友愛精神，回歸到最基本的生活中。 齊哥·維塔克（Chico Whitaker）在這本書後的訪談錄中提到：「全世界不是只有一種邏輯。」好的創意激發了生活的可能性，為單一的經濟模式帶來挑戰。而香港可以借鑒嗎？「雖則香港在經濟上面的反省能力很低，但它將靠全球經濟環境來推動它改變。」張翠容說。 革命是一種鄉愁 若不是去到了阿拉伯之春的現場，她不會理解革命是一種鄉愁，人們正透過革命，尋找失落的民族光輝。在埃及和突尼西亞，人民感到國家被大國支配，失去主體性，因而上街表達他們的憤怒。而在歐洲，這樣的極端的民族主義也在冒現。他們擔心大國要瓜分小國，掀起再度的殖民。 於是民眾要揭竿而起。但革命之後呢？「埃及穆斯林兄弟會的領導層也是資本家，他們沿用的仍然是維護資本家利益的經濟手段，不能改變埃及的情況。」張翠容眼中的革命中心，仍然暴露出許多亟待解決的問題。故事，還沒有講完。 張翠容 香港資深新聞工作者。1980年代在英國完成高中及大學教育，返港後進入香港中文大學進修社會學碩士，1986年畢業。1989年移居加拿大，1991年赴紐約遊學，採訪當地社區和中美關係新聞。再度回到香港後，正式加入香港新聞行業，負責採訪政治新聞。其後分別為英國 BBC World Service等多家國際新聞機構報道亞洲地區及國際性事務。亦曾擔任法國「無國界記者組織」的通訊員。 地中海的春天 重返阿拉伯之春與歐債風暴現場 張翠容 著2013年 2月城邦（台北） 如欲閱讀《陽光時務週刊》其它精彩內容，請購買/訂閱《陽光時務週刊》。香港、澳門所有 7-11/OK/Vango 便利店、報刊攤，香港誠品書店及其他各大書店均可購買；全台各大書店（金石堂、誠品、何嘉仁、Fnac、敦煌書局、Page One、金玉堂、諾貝爾、墊腳石）網路書店（博客來、讀冊生活）亦有銷售，馬來西亞可在紀伊國(Kinokuniya)、商務書局、大將書行、城邦閲讀花園、Borders（雪隆The Curve, The Garden, Tropicana, 檳城Queensbay Mall）、雜誌連鎖店MyNews.com）購買；您也可透過  www.subisunaffairs.com 訂閱半年/全年/兩年的雜誌，現在訂閱更有機會享受高達五折的優惠。

文 /廖偉棠（詩人、作家） 猶如一部 20世紀的《湯姆·索耶歷險記》，英國詩人奧登（W.H.Auden）與他的同性伴侶小說家衣修伍德（Christopher Isherwood）像兩個大頑童一樣來到 1938年抗戰正酣的中國漢口時，尚未意識到自己成為了一部典型的西方成長小說的主角。不到四個月的戰地歷險，使詩人和小說家迅速成熟甚至滄桑，尤其是詩人奧登，他籍此寫出了他最重要的組詩《戰爭時期》及長詩《詩體解說詞》，詩句危立於一個嚴峻時期的東方飄搖國度之上，反顧西方文明史上人性之演化，鋪展出了宏偉而變幻的心靈圖卷。 《戰地行紀》一書正由上述詩歌加上衣修伍德精彩的「遊記」組成，那幾乎是中國所謂「最危險的時候」的地獄與煉獄篇。雖然兩人在來中國之前早已在西班牙的反弗朗哥鬥爭中初嘗戰火滋味，但中國才真正給予他們棒喝，修正他們對一個未知世界的幻想。 就像奧登說的：「中國絕對不同。西班牙是一個你所了解的文化。你能理解正在發生什麼，事情是什麼回事。可中國沒有可能去理解。撇開戰爭不談，這個國家對人的生命沒有任何尊重。」《戰爭時期》裏最著名的一首 「他被使用在遠離文化中心的地方：/被他的將軍與他的蝨子所拋棄」 ，前面部分就是對這個國家不尊重生命的辛辣抨擊，但奧登並沒有止步於諷刺，他努力為彼時中國的麻木狀態找到了尊嚴： 「他不知善也不選擇善，卻將我們啟迪，/如一個逗號為之平添了意義，當他在中國化身塵埃，/我們的女兒才得以去熱愛這片土地……」 如果說戰時的中國給奧登和衣修伍德饋贈了現實的殘酷，他們則如上述那樣反饋予中國以意義。當時他們的不少中國同齡人尚未醒覺，還像衣修伍德記載的兩個傳教士眼中的中國青年知識分子：「『這場戰爭』，他們會說，『是一場苦力們的戰爭。我們的職責是為今後所需的重建工作進行自我教育。』」不是每個人都像青年詩人穆旦那樣兼有冷峻的理性反思和對戰爭的切身同命，而穆旦和他的九葉派詩人朋友們，直接從離開中國的奧登那兒接來了闡釋自身國族命運的艱鉅使命。 衣修伍德的行文酣暢詼諧，充滿了英國式的狡黠與高貴，而他們也敏銳於中國人遺忘且不自知的高貴：「有朝一日，一個天才導演將會逐漸 發展出一種更具真正民族性的表演風格——一種建立在中國人平靜面容的美好和尊嚴之上的風格。」這是他們看了一部稚拙而激情的抗戰電影拍攝現場之後，對中國人性和藝術的期許——也許至今仍在期許之中。 我們不妨從兩個胡人的角度看這幅反清明上河圖：「我們一路打着滑，咒罵着，擠進了渡輪的船艙，這裏擠得人站着都無法動彈，周圍簇擁着草籃子、步槍、士兵、農民和箱包……遠處的岸邊，漢口的建築物在低垂雨雲的襯托下，如此森然憂鬱矗立着；在我們面前，揚子江翻滾的濁浪與狂風暴雪競相肆虐。我們彷彿已來到了真正的世界末日之境。」衣修伍德史詩般的豐沛壯麗與奧登的雄辯相得益彰，彌補了中國作家在國難壓力下無法從容書寫的遺憾，這個一時看不到盡頭的世界末日之旅，只有叛逆頑童才能如天使於其上空俯瞰它之於整個人類史的意義。 相較於走馬燈一樣在《戰地行紀》中登場的中國顯要名流，那些安於天命的中國底層無名氏更具希臘悲劇的歌隊特徵：「他們的姿態如此永恆而籍籍無名，每個人都可為一部俄國農民電影拍出一個極好的表現『人類命運』的鏡頭……他們猶如植物般蜷縮着身子，沉默而無言。」他們的沉默就像命運的呼嘯，無視歷史舞台上袞袞諸公的轉場，無論你是蔣介石還是周恩來，都不影響他們的春耕秋收——在戰爭時期，只有這樣才找得到人類存在那不容分說的理由。就像書後附錄奧登那些堅實的黑白攝影，無名者為末日後的世界保留了石頭一樣的種子，他們的見證雖痛苦亦有力，即使日後他們再次被踐踏。 戰地行紀 奧登（W.H. Auden）、衣修伍德（Christopher Isherwood）著 馬鳴謙 譯 上海譯文出版社（上海） 2012年11月 如欲閱讀《陽光時務週刊》其它精彩內容，請購買/訂閱《陽光時務週刊》。香港、澳門所有 7-11/OK/Vango 便利店、報刊攤，香港誠品書店及其他各大書店均可購買；全台各大書店（金石堂、誠品、何嘉仁、Fnac、敦煌書局、Page One、金玉堂、諾貝爾、墊腳石）網路書店（博客來、讀冊生活）亦有銷售，馬來西亞可在紀伊國(Kinokuniya)、商務書局、大將書行、城邦閲讀花園、Borders（雪隆The Curve, The Garden, Tropicana, 檳城Queensbay Mall）、雜誌連鎖店MyNews.com）購買；您也可透過  www.subisunaffairs.com 訂閱半年/全年/兩年的雜誌，現在訂閱更有機會享受高達五折的優惠。 如欲閱讀《陽光時務週刊》其它精彩內容，請購買/訂閱《陽光時務週刊》。香港、澳門所有 7-11/OK/Vango 便利店、報刊攤，香港誠品書店及其他各大書店均可購買；全台各大書店（金石堂、誠品、何嘉仁、Fnac、敦煌書局、Page One、金玉堂、諾貝爾、墊腳石）網路書店（博客來、讀冊生活）亦有銷售，馬來西亞可在紀伊國(Kinokuniya)、商務書局、大將書行、城邦閲讀花園、Borders（雪隆The Curve, The Garden, Tropicana, 檳城Queensbay Mall）、雜誌連鎖店MyNews.com）購買；您也可透過  www.subisunaffairs.com 訂閱半年/全年/兩年的雜誌，現在訂閱更有機會享受高達五折的優惠。

《黃昏的雲》中的洋一,在家道中落後正好要肩負起挑起大樑的責任   文 /湯禎兆 香港觀眾從來對木下惠介都不陌生：香港國際電影節曾於 2005年舉辦「木下惠介回顧展」，放映他 18齣電影；而香港藝術中心1994年的「日本戰後人道主義大師──木下惠介」也曾上映 14齣作品，總數已逾木下總產量一半。當然，大師回顧一向也不嫌多，去年 8月香港夏日國際電影節也特別推出兩部木下「新」片：《肖像》(1948) 與《小姐乾杯！》(1949)，性質和今次「木下惠介四顆遺珠」的專題大同小異，均屬一些未曾在香港放映的木下作品，希望可以讓本地影迷盡量對大師有整體全方位的認識。 重省定位的陷阱 今次木下遺珠展，其實也拜導演冥壽所賜，因為 2012年是木下誕生百年祭，所以日本國內也紛紛舉行大大小小木下惠介祭。最重要的首推去年年底由第十三屆 TOKYO FILMeX策劃的「木下惠介生誕 100年祭」，一共上映 24齣作品，當中 19齣有英語字幕，而香港選取的正是其中 4齣，柏林影展也有大致相若的安排。 今時今日的大師回顧，上映作品通常離不開三項焦點：一是把已有的拷貝配上英語供海外放映，就如今次四顆遺珠的安排；二是修復經典式的放映，把一些已破損及殘舊了的拷貝修妥面世；三是發掘到滄海遺珠，找到未曾公映的散佚之作。 三者的珍貴價值當然有遞升傾向，但目的及作用卻大致同一，都是為公眾提供重新審視大師地位的反思契機。事實上，木下重省工程在日本國內早已展開，已故日本女影評人石原郁子在《異才的人木下惠介——以弱男之美為中心》中，早已為木下惠介重新定位：一般而言，日本影壇往往以黑澤明擅長呈現男性之美，與木下惠介精於捕捉女性光華作對比論述，但石原卻把木下詮釋為男同志先鋒祖師爺。她更斷言《惜春鳥》（1959）是日本第一齣表現男同性戀的電影。 當然，語不驚人死不休與重審反思，往往屬一體兩面。而且再細察下來，我們不難發現今時今日所謂的重省定位，大多是以眼前的審美眼光及觀念，來置於過去的作品加以強作解人。嚴格而言，與其說木下是男同志的先鋒，不如把石原定性為腐女子影評派掌門人更準確。對日本流行文化稍有認識的，都知道腐女子的特性 是可以從任何男性角色身上自由發揮聯想乃至妄想，從而肯定背後強烈的色慾氣息，與現實中同志身分真偽完全無涉，而成為一種自我圓足的審美趣味（《跳躍大搜查線》中青島刑警與室井廳長便常被惡搞）。如果要為木下扣上男同志先鋒的帽子，那麼今次上映的《黃昏的雲》（1956），同樣有主角少年與級友手牽手漫步的片段，兩人甚至並坐於橋邊悠閒地晃蕩雙腳，有心人自然可視之為禁色味濃的鏡頭。此外，《小姐乾杯！》有佐野周二及佐田啟二的兄弟擁抱跳舞場面；而《海之花火》（1951）有更露骨的 27歲男性（三國連太郎飾）對16歲孤兒美少年（石濱朗飾）的傾慕表白：一句「可否讓我成為你的哥哥？」大抵早已足夠令有懷抱的評論人寫成萬言出櫃書。此所以拷貝的重修固然有助擴闊大家對大師的認識，但重省定位很多時候同樣需要具備識力與洞見。無論如何，把男性之間的友情、兄弟情乃至師弟情等，一概籠統置於男同志愛門檻下，也不過為趨奇騖新的手段，把腐女子的主觀口味幻化成客觀上的評論妄想而已。主題先行式的影評，即使今日香港也比比皆是，甚至可成為大獎金主——要重省反思切忌浮躁急斷，我相信不論對作者還是整個文化界均屬不二法門。 《婚約指環》有田中絹代及三船敏郎壓陣, 是追星族的首選 《歡呼之町》借國策片來言他, 今時今日別有對照意義—— 我們只看到日本政府的強硬反華態度, 其實民間聲音較難於媒體得知。   四顆遺珠 今次上映的四顆木下遺珠，我建議從兩個角度去欣賞其中三作。首先，《歡呼之町》（1944）及《死鬥的傳說》（1963）可歸為一組，因為兩者均涉及遷徙搬移的背景，然而卻帶出日本地元（本土）背景的文化二極性。前者是陣前易帥木下頂替大庭秀雄導演的國策片，講述戰時東京因受轟炸威脅，結果街頭小巷的居民被迫遷到鄉間，不少住戶死守流連的故事。雖說是國策片，但木下成功捕捉到公私之間的微妙張力，導演不忘加插「為了國家……」之類的對白給角色道出，然而人物整體均全無勇邁氣息。彼此同樣欲言又止，臉上掛的頂多是苦澀微笑，呈現出來的地元人情及街角風景，清楚凌駕於國家權力大論述之上。 反而言之，《死鬥的傳說》卻是太平洋戰爭中北海道遷徙物語。因戰禍避居鄉間的一家，女兒（岩下志麻飾）被村長兒子（菅原文太飾）看上，後者求親不遂後便不斷找碴。女兒兄長（加藤剛飾）因在戰時看過村長兒子的殘虐行為，更堅決反對婚事，終於以互相殺害的悲劇收場。我想指出的是木下對地元關係的了解，其實一直保持清醒：雖然反戰立場如一（前者街坊的不願遷徙與後者村長兒子的沙場狂態），但凝視人性絕無簡化的意圖。留戀街角人情可屬溫柔頌歌，與此同時亦可成為冥頑不靈的殘虐勢力，足以教人瘋癲至血洗鄉郊。兩片並置而看，才能明白木下觀測的深邃。 四顆遺珠中，《黃昏的雲》於日本評價最高。此片之前，木下已完成一系列以女性為主角的代表作如《卡門歸鄉》（1952）、《天真的卡門》（1952）、《二十四隻眼睛》（1954）及《女子學園》（1954）等，已基本奠定他作為女性導演的巨匠地位。《黃昏的雲》則把久我美子飾的姐姐作為先前一系列女性自由解放的象徵延伸，結果卻逆向成為任性刁蠻時尚公主。主角弟弟洋一（田中晉二飾）正是飽受家道中落、男女角色易位的打撃後，要跌跌碰碰放棄理想重新肩負家庭重擔上路的新一代。佐藤忠男認為電影表現了日本庶民自主覺醒的歷史，明白到家無可恃，長輩不成器，便只可以自主成長以易位供養打點一切。於我而言，那根本就是明顯不過的敗戰隱喻。 四顆遺珠是頭盤還是甜品，視乎各自的木下惠介觀影史。然而在同一電影院內，我們還是可以作小小的時空挪移，與導演交個朋友。 木下惠介（1912-1998） 日本著名抒情派導演，與黑澤明、小林正樹、市川昆並稱為「四騎士」。1943年第一部影片《熱鬧的碼頭》一舉成功，與黑澤明一起贏得該年新人導演獎。戰後初期拍攝的《大曾根家的早晨》(1946)，是日本戰後第一部反戰影片，被譽為「日本電影的早晨」。躋身松竹電影公司一流導演的行列，成為松竹電影黄金時代旗手。木下惠介善於喜劇的創作，但他的重要作品多為反映日本政治、社會等問題的悲劇片。1954年自編自導的《二十四隻眼睛》是他代表作之一，獲獎纍纍。木下的特質是創新，不論演法還是攝影技術，都一直實驗，各項手法卓然成家。一生拍攝 49部電影，千變萬化，堪稱全才。 第 37屆香港國際電影節 木下惠介的四顆遺珠 《歡呼之町》      3月29日， 9：00 p.m. 《婚約指環》      3月30日， 9：00 p.m

文 /李照興 這邊廂還在罵國內欠高質素的都市愛情輕喜劇，那頭就看到《北京遇上西雅圖》了。中國電影界學習速度確屬驚人，戰爭場面學得七七八八，今天終於學到城市喜劇了，雖未至於是經典完美，但《北京遇上西雅圖》仿傚荷李活這類型片的要點與形式都交足功課，似模似樣，可以負責任的講句，這是到目前為止，中國電影中，拍這類愛情喜劇的最佳作品了，沒有之一。 說學得足，學什麼呢？戲名就有極多訊息：是哈利遇上莎妮，也是西雅圖無眠夜啊！薛曉路是中國的 Nora Ephron了嗎？只是第二部執導長片，未肯定。可湯唯則已勝過 Meg Ryan了。但這之前的借鑑不是最重要，重要是真的應用到那種荷李活方程式：相遇鬥氣、了解、好感、神奇一刻、波折、街頭追逐，最後在瑰麗的帝國大廈上重遇。 這類男女鬥氣鬥戲，由冤家變愛人的情節，看演員的化學作用最重要，今次湯唯、吳秀波一個張揚一個內斂，特別是吳秀波弄個白髮根留鬍子顯滄桑，做到加零一的好男人，如果不嫌可能性格太悶之外，該是近期電影中最耐看的好男人好丈夫了。 吳秀波有一節講述自己為何帶着女兒一個人在美國，老婆卻留在中國的自白，真是感人，相信不少女觀眾都會因此愛上他。當然，那也結合到有相當大的現實荒謬處境：中國人爭相移民海外，但往往不能一家同往，如何決定丈夫還是妻子在外地呢？ 電影中這個 Frank就不無自卑的說，就因我賺錢不夠老婆多，所以就算他在中國是個首屈一指的醫生，他也得放棄，轉而在美國當司機。 的確，說《北京遇上西雅圖》是套聰明的荷李活式 copy，因它的橋段都經得起現實洗禮，講中國孕婦到美國產子，湯唯這位小三的複雜心態，確是道出了當下社會男女關係的核心問題，對女人窮得只剩下一屋名牌包包極盡反諷，但卻又聰明地用上一種衣着講究、拍攝清爽，讓人看得開開心心的包裝。那比起早些時候，雖票房算成功但生安白做的辦公室愛情喜劇，當是超班幾皮了。我不懷疑這片在國內的成功，但好奇這片在香港的反應。因情緒抗拒問題，近來國內電影在香港都反應不佳，而這部卻反映出相當程度的對中國暴發的挖苦，不知能否挽回一點香港觀眾的認同？ 如欲閱讀《陽光時務週刊》其它精彩內容，請購買/訂閱《陽光時務週刊》。香港、澳門所有 7-11/OK/Vango 便利店、報刊攤，香港誠品書店及其他各大書店均可購買；全台各大書店（金石堂、誠品、何嘉仁、Fnac、敦煌書局、Page One、金玉堂、諾貝爾、墊腳石）網路書店（博客來、讀冊生活）亦有銷售，馬來西亞可在紀伊國(Kinokuniya)、商務書局、大將書行、城邦閲讀花園、Borders（雪隆The Curve, The Garden, Tropicana, 檳城Queensbay Mall）、雜誌連鎖店MyNews.com）購買；您也可透過  www.subisunaffairs.com 訂閱半年/全年/兩年的雜誌，現在訂閱更有機會享受高達五折的優惠。

文 /梁偉詩 過去兩周我經驗了非常有趣的聽賞經驗。首先是 MC HOTDOG的「遲來了演唱會－香港站」。台灣饒舌歌手 MC HOTDOG甫登陸香港便開紅館，縱然入座率未達百分百，已然成為登上紅館開唱的華人饒舌歌手第一人。從《差不多先生》到《不吃早餐才是一件很嘻哈的事》，在場觀眾首首琅琅上口，毫不詫異紅館演唱會竟搖身一變成為 Hip Hop捽碟騷（打碟秀）。Rapper戲劇化頂替朱咪咪周三晚開唱，熱狗舞劍，意在試水溫，也粗略測試出華語 Hip Hop粉的香港核心人口。而就在前天，雷詞詞人梁栢堅傳來一個 Youtube網址，然後留言道：「2013年度之歌已誕生」，一打開竟是尹光（feat.