初识何赛飞，是通过电视剧《大宅门》，她塑造的杨九红可敬、可爱、可怜、可悲。
如今再识何赛飞，是她无所畏惧的红颜一怒，惊天之问。
在山西高平举办的《戏聚高平·擂响中华——中国梆子大会》上，一位来自山西吕梁，名叫张军波的晋剧演员表演的《清风亭》非常精彩，赢得了阵阵掌声。然而，主持人介绍张军波时却十分辛酸感慨，到了省团五年迟迟无法转正，每个月只有1500元工资，住在集体宿舍，兼职开网约车养活三个孩子……
听闻此情此事，作为评委的何赛飞难掩心疼和愤怒之情，她哽咽地说道：
“你们口口声声梅花奖、文华奖，花几百万排戏，得了奖以后老百姓也看不到。
戏呢？钱呢？哪里去了？老百姓看不到！
你们把我抓了去，我要讲。
我是因为团里排不到戏，才去拍电视剧的。”
或许是有着十二分的感同身受吧，何赛飞是优秀的越剧演员，早在1984年就参演戏曲电影《五女拜寿》，后来因为实在没戏可拍，不得不转战影视圈。
如今何赛飞已经60岁了，看到年轻的张军波仍然重复着自己当年的艰辛和不易，便不由自主地发出呐喊和追问：“戏呢？钱呢？”
为博取眼球，有媒体断章取义地说“何赛飞痛斥梅花奖”，实际这严重歪曲了她的本意，何赛飞痛斥的并不是哪个具体奖项，而是一种现象，一种资源分配不向人民群众倾斜，一种文艺追崇讨好献媚邀功的不良现象，甚至这种现象包括且不限于存在文艺戏曲领域。
每个月1500块钱，这是民间艺术家张军波的身价，决定待遇的不是能力水准，而是有没有编制。
编制就是一种资源，一旦占有终身受益。否则，就是天上地下，冰火之别。
排戏编节目并不是没有经费，只是这些经费用在更重要的地方了，那就是编排献礼的、歌颂的、冲奖的节目，排好之后象征性地到重要场所演几场，让领导们拍手呱叽呱叽，拿个奖万事大吉，然后再申请经费，向下一个奖项冲锋。
这些现象不是哪个文艺团队的问题，而是存在的普遍现象，越剧有，晋剧有，其他剧种也不能免俗。
张军波的遭遇，也不是他一个人的悲苦，有许多传统戏曲演员比他还难。
有媒体开出的药方是走市场化道路，此处不留爷自有留爷处，既然体制内剧团不受待见，那就到市场上去打拼，用市场和票房为自己赢得尊严。
这不啻为一个重要选项，许多民间艺术团体走街串巷，顶风冒雪，硬生生开辟出一方天地，疫情期间不让演出，他们就开直播，继续耕耘着梦想。
但有一个问题，民间艺术家藉藉无名的时候还好，一旦有点名声就会树大招风。
赵本山是靠不入流的二人传起家，始终有人批判赵本山太俗，不入流，可是除了赵本山有谁拍出过最接农村地气的影视作品？
还有郭德纲，三天两头被拉出来批判一通，仍然是俗，而且是三俗，难道老百姓连俗的权利都不配拥有吗？
纵观历史上留下的伟大艺术作品，全部都是俗的，讲俗话、说俗事、表俗情，从来没有一样是歌功颂德的。雅俗共赏，大雅似俗，不就是这个道理么。
百花齐放，百家争鸣，传统戏曲文化需要立有一席之地，他们既需要触手可及的公共经费配置支持，更需要得到尊重和尊严，而不是以有没有编制区分能力，得不得大奖区分层次，关键看为谁服务，向谁歌唱，赢得谁的掌声。
唱戏人，也有一个眼睛向上，还是眼睛向下的问题。
大声地向不公叫板，勇敢地表达愤怒，或许仅仅只是匹夫之怒，改变不了任何现状，可是仅凭这一怒，就值得向何赛飞致敬点赞，这才是真正的人民艺术家的样子。
文艺植根于人民，不是喊出来的口号，而是脚踏实地的政策导向和浸润人心的作品体现。
