张艺谋

莫言获诺贝尔文学奖是中国社交网站热门话题 斯德哥尔摩当地时间12月10日晚间，也就是北京时间12月11日0点16分许，中国作家莫言从瑞典国王卡尔十六世·古斯塔夫的手里接过了诺贝尔奖证书、奖章和奖金支票，成为第一个获此殊荣的中国作家。 有关莫言的话题近日来一直是中国各社交网站的热门话题，莫言获奖也不例外地成为众多网友评论的焦点。 文学的里程碑 很多网友从文学的角度庆祝莫言的得奖，并认为这对中国文学具有重要意义。 中央电视台记者夏蒙在微博上写道：从《透明的红萝卜》开始，就关注莫言。莫言得奖，或许还应该感谢加西亚·马尔克斯。他早期小说深受拉美”爆炸文学“的影响，或许还有福克纳的影子。但他最 终选择了自己的叙述方式，更重要的是，他始终坚实地立足于自己故乡那块土地上，用心灵在写作，对人性深处的幽暗具有极强的洞察力。 朱贵升：莫言获诺贝尔文学奖是世界对中国文学的承认，是对中国文学向世界挺进的前锋，莫言是最受中国人民爱戴的作家之一，也是世界很大一部分人喜欢的作家，中国作家首位获得诺贝尔文学奖，是对中国作家创作优秀作品强有力的推动作用，也对业余作者创作作品强有力的推动作用，让中国文学更上－层楼，使中国文学大发展，大繁荣。 我是风啊1888 Shanghai: 莫言得奖，全民真高兴。语文课本也很高兴，因为从来没有用过莫言的文字，这一下要让学生读一读了。 菲韵斯克FeIix：莫要在莫言得奖时才重拾属于中国文学的力量，我们应努力去发现与鼓励，来自我们身边的正能量。 质疑 但同时，也有网友对莫言得奖的背后原因提出质疑，甚至有人认为莫言得奖是对中国的侮辱。 cxzj：瑞典文学院给莫言的颁奖辞基本上把莫言定位在一个“反华作家”上了，这个定位也没什么大错，莫言通过其作品对1949年以后“新中国”的批判性比多数异议人士更有深度。 春bu暖花也开：莫言的授奖词中有一句话”揭示人类存在的极端阴暗面“，莫言的作品描写的是中国，诺奖看来就是看上了他作品的极端”阴暗“面，而这种极端”阴暗面“却发生在中国，从一定的意义上来讲，莫言得奖是对中国的污辱。 此情匆忙 HK：陈忠实描摹白鹿原上，荒火连天，宗祠是冷淡的，性爱是热情的，白嘉轩是理性的。张艺谋还原了莫言的信念，红得要命的高粱地，性拯救了一场不合时宜的婚姻。我想，诺贝尔竖起的文学丰碑，并不亚于封建制度难以逾越的宗祠名分，白嘉轩的宗祠被砸碎了，而诺贝尔文学奖却高高在上。 政治 莫言在斯德哥尔摩回避不谈政治问题的态度令很多网民对他感到不满。 严立真：不知道为什么？我看到莫言的表演有一种快感！中国人的劣根性：残忍、贪婪、怯弱。 李天天 litiantian：瑞典给莫言的授奖辞写的真不错，看了以后我原谅了莫言的奴性言行。毕竟他功大于过。那授奖辞真是给了党一个大耳光。 莫言得奖之际，旅居德国的中国作家廖义武与艺术家孟煌在场外举行抗议，孟煌更以裸奔方式表达自己的不满。 孟煌还对记者表示，他给莫言寄了一把椅子，希望他将这象征刘晓波无法领取诺贝尔和平奖的椅子带回中国。 对此，网友YaxueCao评论说：我笑了一个下午。之前他们已经分别接受了电视采访，说明了来意（椅子），裸奔又上了晚间电视，我觉得两人这趟没白去，把瑞典人的注意力固定在了椅子上：椅子！椅子！椅子！椅子就是对莫言最好的政治批评与文学批评。椅子便是一切。

财新《新世纪》 2012年第47期 出版日期 2012年12月03日 发行方提高票房分账比例，长期是趋势，短期很艰难，未来几年内还会出现一波又一波票房分账之争     财新《新世纪》 记者 覃敏 屈运栩   超过40余部国产影片扎堆抢占贺岁档之际，一场有关电影票房分账的较量正在进行。 11月14日，中影、华谊、博纳、星美、光线五大发行公司联合发出《关于调整国产影片分账比例的通知》（下称《通知》），要求将《一九四二》《王的盛宴》《一代宗师》等九部电影的发行方票房分账比例提高到45%。随后，院线方、发行方展开一场堪比宫廷大戏的明争暗斗。 经过十多天的博弈，《一九四二》《王的盛宴》以及《一代宗师》的分账比例初定，仅华谊发行的《一九四二》在超过3亿元票房之后可获45%以上的分账。至于另外两部影片，《一代宗师》维持原来43%的分账比例，由星美发行的《王的盛宴》则栽了个大跟头，分账比例不升反降，上映三周后将降至39%。 “中影、博纳、光线还没有表态，离我们发行的影片上映也还有十多天。目前我们还在坚持提高分账比例。”在五大发行公司供职的一位区域发行总监告诉财新记者。 尽管如此，业界普遍认为，围绕贺岁档的一轮较量已近尾声。院线方虽略有妥协，总体而言，由电影发行方发起的提高票房分成比例的努力再次在坚固的院线面前土崩瓦解。 但很多业者相信好电影发行方的票房分账比例提高将是趋势。中国电影制片人协会秘书长王凤麟接受财新记者专访时表示，中国的电影产业尚处于市场培育期，很多机制都刚刚开始探索，未来中国电影市场成熟之后，发行方票房分账比例肯定会提高，甚至会达到国际上70%、80%的水平。 接受财新记者采访的院线方、发行方多位人士亦一致认为，未来几年内还会出现一波又一波的票房分账之争。   各个击破   11月14日，五大发行公司向各大院线下发的《通知》措辞强硬，称已就票房分账达成共识，从今年贺岁档上映的九部影片开始，今后五家公司发行国产影片时，在与院线所签署的《国产影片票房分账发行放映合同》中，发行方与院线的票房分账比例将不低于45∶55。这九部影片包括《一九四二》《王的盛宴》《大上海》《一代宗师》《十二生肖》《血滴子》、《泰囧》《笑过2012》及《秘密花园》。 在院线方看来，这纸通知太傲慢了。“代表着产业链各个环节的各方都是平等的，什么问题都可以沟通协商，不能以通知的形式去命令彼此。”中影南方新干线总经理赵军告诉财新记者。 接到通知的院线迅速联合起来。11月17日下午，十多家院线在深圳聚首，商讨应对。在这次会议上，院线方明确了反对提高分账比例的大方向，制定了高举高打的具体方案，列出的八条说明中，五大发行公司的态度问题、合作精神问题首当其冲，甚至指责发行方“不懂政治，‘十八大’之后立即挑起折腾，制造全国大规模罢映是给政府添乱”。 会后，万达、中影南方新干线、金逸珠江、新影联、广东大地等13家院线于11月19日联合发布“关于对《调整国产影片分账比例通知》的意见”，正式做出回应，并以罢映相威胁。 “期间，我们通过短信、电话与五大发行公司沟通，基本上把这几家公司老总的电话打了个遍。”赵军说。 11月21日-23日在北京举行的“贺岁片观摩研讨会”成为双方博弈焦点。承办方之一的《综艺报》电影主编朱玉卿介绍，21日，共有30家院线、61人赴京商讨此事。21日上午，开幕式结束，华谊兄弟总裁王中磊出现在活动现场，主动和院线谈判。“当时，双方都没有妥协，只是表示要继续协商。” 就在当日，九大影片之一的《一代宗师》开始“反水”，不仅出席了研讨会，而且主动表态维持原来票房分账比例。随后，另一部《泰囧》也现身研讨会现场，但仅宣传影片，未表态。《一代宗师》的主发行方为国企背景的银都，原本就对提高分成比例就热情不高，在这次两大阵营较量中更像打酱油的。 对于这两部带有“投诚”意味的影片，院线方表示了极大热情，称全力支持其放映，并称《一代宗师》是第一部和院线主动平等合作的贺岁大片。王中磊坐不住了，再一次主动约谈院线方。 11月24日上午，双方协商尚在进行中，院线方釜底抽薪施压华谊、星美，称在达成一致协议前，27家院线及旗下各影院从当天起不接待《一九四二》《王的盛宴》任何活动。话虽如此，《一九四二》该有的前期宣传却依然在闹市区影院如火如荼开展。五大发行公司亦针锋相对，当晚发表联合声明，称已有70%的发行院线与之签订了协议。 实际上，自11月22日就陆续传出中影星美、中影数字等十多家院线已经签约，这被视为发行方的攻心计。朱玉卿告诉财新记者，中影、华谊等发行方自己的影院或中小院线可能签了协议，这个70%的院线是按数量计算。如按票房收入计算，在几家未签约院线中，万达票房收入占17%，上海联合占10%，中影南方新干线8%，大地、金逸各占7%，仅这几家已手握42%的市场份额。 发行方继续发起冲击。据知情人士透露，“在华谊与院线方协商之际，中影给各院线发出短信，大意是13家院线中的某家譬如万达已经签约，你赶紧过来和我签吧。但各院线一沟通就清楚了。” 最终的结果是，11月25日下午，《一九四二》在发布会上与院线方达成三级梯级发行分账协议：3亿元票房之内发行方按原比例43%分账，超过3亿元票房部分将按45%分账，超过8亿元以上票房部分按47%分账。分成比例调整的时间点以国家专资办公布的数字达到日期的次日开始。华谊旗下《十二生肖》《西游降魔篇》亦采用该分账机制。 第二天，《王的盛宴》分账方式出炉：首周票房发行方按原比例43%分账，次周票房发行方按41%分账，此后至下片发行方都按39%分。至此，九部影片中的四部主力影片已结束谈判，退出战局。   宿命式结局   “这是现阶段市场环境下，双方都愿意看到的结果。如果《一九四二》《王的盛宴》不上映，对院线方、发行方来说是两败俱伤。”新影联院线董事长姜广超称，“其他电影应该不会有太大变化，会一部一部电影去谈。” 对于这一结果，五大发行方异常沉默，光线传媒董事长王长田、星美、华谊均婉拒了采访。 小马奔腾并未参与此次行动，但副总经理郭燕向财新记者表示，对结果并不满意，尽管双方在协商基础上各自有所让步。她相信近几年内，发行方票房分账比例肯定会朝50%的方向走。 从这次较量来看，发行方现阶段想将票房分成整体提升到45%并不现实。以《一九四二》为代表的正阶梯发行分账机制有鼓励制作优秀国产影片之意，但主动权在院线手里。一部新片的最高票房往往出现在第一周，之后观影人数逐渐减少。能达到3亿元票房的电影原本就有限，达到3亿元之后院线方是否还会排期则是未知数。而以《王的盛宴》为代表的倒阶梯发行分账机制倒是与国际分账机制一致，能够鼓励院线多为影片排期，但分账基点实在太低，第三周竟低至39%，业内戏称“张艺谋几部大片争来的分账比例一朝被《王的盛宴》打回了原点”。北京电影学院教授刘嘉介绍，去年《金陵十三钗》以5亿元为分账点，5亿元以内分45%，超过5亿元41%。这样分账鼓励影院加长映期，符合电影放映规律。“《一九四二》是赌他们一家独大，独好。”她说。 “出现这样的结果也在情理之中。”中信证券传媒行业分析师文浩认为，从电影产业上下游关系和现行政策来看，目前改变分账比例的时机尚未成熟。 乐正传媒咨询总监彭侃则总结称，这是牢固的利益共同体与脆弱的利益共同体之争。在他看来，五大发行方提出的45∶55分账比例危及所有院线的利益；而五大发行方所持的九部影片放映时间接近，前后不过两周，多部电影撞车，《十二生肖》《血滴子》都在12月20日放映，是竞争关系，发行方各有更直接的利益，很难形成稳固联盟。 尽管《一代宗师》是第一个叛变者，但彭侃认为，最终分裂了发行方联盟的是《一九四二》的妥协表态。和它同日上映的《王的盛宴》迫于竞争压力，在其签订协议之后几个小时，主动向院线方提出如此低的分账比例，“有点气呼呼的，也有被华谊逼出来的无奈”。 在盛世影业总经理高军看来，《一九四二》赢了利益，输了道义。而《王的盛宴》降低分账比例，赢了气势，利益受损。至于《血滴子》《泰囧》这样的小成本电影跟着起哄，最终骑虎难下，43%都可能拿不到。多位院线方人士称这不会对其他电影产生太大影响，但乐正传媒咨询总监彭侃也认同，重量级的影片《一九四二》《王的盛宴》作出的让步给其他影片尤其是中小成本电影的发行带来极大压力。 “票房分账比例之争的根源是电影市场的结构性问题。”王凤麟告诉财新记者，“现在，中国一年生产600多部电影，上映的只有200多部，市场供大于求。在这种情况下，现在局面是必然结果。”   票房里的黑洞   据中国电影制片人协会秘书长王凤麟介绍，从前年开始，业内要求提高发行方分账比例的呼声就强烈起来。今年8月，中国电影制片人协会召开理事大会，在“提升发行方票房分账比例至50%左右”上达成了共识，准备“择机提出”。贺岁档被认为是一个合适时机。 但成本压力不断加大的院线方面不这么看。据中影南方新干线总经理赵军介绍，影城地租不断上涨，至少涨了3倍以上，中影南方新干线目前的月租大概是每平方米150元-160元；器材设备价格也在上涨，以前胶片机约为18万元一台，现在数字放映机每台38万元，数字放映机的氙灯一般只能放映2000小时，每更换一盏氙灯就需花费好几千元。 新影联院线董事长姜广超给财新记者算了一笔账，3000万元票房收入的影城并不多，中型影城的票房收入一年也就1000万-1500万元，除去300多万元的地租、500多万元的器材折旧以及200多万元的人力成本、200多万元的水电费用，最终获利很少。 “2010年以后新开的影城绝大多数利润不到总票房收入的15%，很多都亏损。”姜广超称。 金逸院线招股说明书显示，2011年，金逸院线旗下55座影城，全年营业收入包括发行收入在内7.74亿元，利润仅为5211万元，利润率约为7%。这意味着每座影城的利润为94.7万元。 “院线不是觉得不能提高票房分账比例，只是现在两个点是大多数影城的盈亏平衡点，一旦提高，立即会有一批影院倒掉。”姜广超表示。 11月22日，国家电影事业发展专项资金管理委员会（下称专资办）连续出台四个与补贴有关的文件，对发行方和院线方各有补贴。业界称此为灭火之举。高军称仅对3D和IMax补助一项计算，《一九四二》就能够收回1000万元成本。而返还专项资金则是专资委对院线和发行方的让利之举。在双方为2%的利益争夺时，专项资金5%的返还点减少了片方的亏损。 这样的方式也和去年行政介入《金陵十三钗》票房分账大相径庭，从而一定程度上造成利益各方的市场博弈。 但电影发行方也有压力，演员不断上涨的片酬推动了制作成本的增长。电影《疯狂的蠢贼》的制片人李明阳告诉财新记者，现在一些毫无名气的新人接拍一集电视剧的叫价都达到了2万-5万元。在很多电影制作中，电影演员的片酬甚至占到制作成本的70%，加上营销成本、税收等，投资1000万元的片子，卖3000万元票房才差不多保本，“80%甚至90%的人在赔钱”。 有时，一部大制作就可能将制片发行公司带入困境。现在国内进口大片比例增加，也进一步挤压了发行方市场。今年以来，国内进口片增至每年34部，平均每月就有两到三部影片上映。国产影片票房占比一度跌至历史最低的30%，进入10月后虽然逐步攀升至40%，但高军仍然认为短期内比例很难上调。在此情况下，腹背受敌的制片方在未来还将在分账上锱铢必较。发行方和院线方的争夺将持续很长一段时间。 由于目前业内监管机制并不完善，在业内人士看来，即便现在提高了分账比例，遭遇生存危机的院线方还是会想方设法“偷票房”，即偷漏瞒报真实的票房数据、截流发行方的收入。 据上述区域发行总监介绍，目前发行方一般按照院线上报的票房数据与院线方结算。尽管多数影城已经实现电脑售票，但发行方无法直接看到院线的后台售票数据。专资办的平台与影院的售票系统对接，但发行方只有在付费情况下才能看到专资办的数据，且该数据不能作为财务依据，“我们永远无法知道真实的票房”。 专资办副主任李东接受财新记者专访时表示，偷票房是电影产业内心照不宣的潜规则，一般来说，这种行为，大影院少于小影院，大城市少于边远地区。 据李东介绍，院线方往往通过以下三种途径偷票房：一是不采用电脑售票，私下出手工票或者另备一套系统的机打票；一是采用团体包场，先进场后出票、多进人少出票或者干脆整场不出票；三是使用结构性票价，譬如一张票将电影票价、爆米花、可乐等搭售，按最低限价给发行方结算。 一直以来，各大发行公司通过人海战术监察“偷票房”行为。《满城尽带黄金甲》在各大院线放映时，曾专门培训了近800名大学生独立监票，包括数入场人数、记录播放的厅次、时点等。 2011年9月8日，中影、华谊、博纳、星美、光线五家发行公司联合成立了众大合联市场咨询（北京）有限公司，主要工作即为监察影片发行市场情况、收集电影票房数据信息等。众大合联官网显示，《画皮2》《听风者》《搜索》分别派驻各地院线的监察员达到1067人、1045人、459人。 据上述区域发行总监透露，近日，四川自贡一家新开业一家六厅的小影院，开业四个月累计偷漏票房237万元。 近十年来，中国电影市场已多次调整票房分账比例，发行方分账比例由上世纪90年代的35∶65提升至如今的43∶57。 但无论从分配比例还是机制，与国外的票房分账机制仍存在较大差距。以好莱坞为例，其分账机制大多是阶梯式递减，一般而言，放映商从票房收入中扣除相关成本后，按照逐周递减的比例（通常是首周90%，其后每两周降低10%）。在实际操作中，主流发行商通常会要求分成保底，即每周所获票房收入不能低于总票房的一定比例（通常首周是70%，其后每两周降低10%）。 但在高军看来，完全采取好莱坞的方式现阶段不大可能。他指出，以目前国内电影的排期，一部影片上映的时间非常有限，大片3到4周，普通影片1.5周。一些小成本电影根本没有遵循43∶57的分账比例，为了让院线加长上映时间，很多制片方甚至愿意接受40∶60的分账方式。“要价太高就成了影院一日游，对制片方没有好处。”高军称。 “我们可以借鉴，但不能盲目照搬。中国当前的电影市场还比较分散，需要通过一轮轮的洗牌，调整票房分账机制仍需经历漫长的过程。”王凤麟认为，“当务之急是各方合力做大整个电影市场蛋糕，等到市场成熟之后，再去考虑何时下刀、怎么下刀。”■ © st@小声说 for 新闻理想档案馆 , 2012/12/07. | Permalink | 关于我们 Post tags: 新世纪周刊 New：！我们建立了OMM人人公共主页！欢迎关注！ | OMM通讯社@新浪微博 | OhMyMedia@Twitter | OMM通讯社@腾讯微博 | OMM通讯社@网易微博 加入我们，OMM通讯社志愿者招募！

财新《新世纪》 2012年第45期 出版日期 2012年11月19日 记者/刘冉   在文化创意产业里，产权结构明晰、盈利稳健增长、现金流状况良好的可投企业，仍不多见     “希望人艺也能像铁道部一样卖站票！”一位话剧发烧友幽怨地说道。 由北京人民艺术剧院（下称人艺）出品，陈道明、何冰联袂出演的话剧《喜剧的忧伤》火爆异常。10月26日至11月15日该剧在首都剧场二轮公演，早在10月9日上午正式开票的两小时内全部售罄。据人艺官网数据，12场近一万张票票房总销售额达536万元，刷新了中国票房的单日峰值。同年人艺上演的《甲子园》，26 场演出票房达801.7万元。 话剧市场原本一直低迷。但是今年以来话剧市场持续升温，似乎展示了泛娱乐时代观众对于话剧艺术的渴求。在十八大再次强调要将文化产业确立为支柱型产业的背景下，话剧是否会成为资本青睐的目标？ 今年5月，中国文化产业投资基金与北京开心麻花文化发展有限公司（下称开心麻花）签署了投资意向协议，最近有可能就最终入股金额和比例达成最终协议。 不过，像开心麻花这样走喜剧路线、纯娱乐的商业演出团队，在抖包袱时亦忌惮敏感话题，终被业界认为艺术价值有限。《喜剧的忧伤》大热，更多依靠的也是话剧舞台的明星效应，剧本虽改编自日本喜剧大家《笑的大学》，保证了一定的艺术价值，但内容实际相对平淡，而人艺这样的话剧“主流”机构，仍属事业单位，并无改制意愿与计划。话剧艺术魅力的释放，与资本市场的有效对接，还有待时日。   开心麻花效应   中国文化产业投资基金已对开心麻花完成尽职调查。该基金主持工作的董事总经理陈杭对财新记者表示，目前交易的金额和股权比例还没有最终确定，很快将见分晓。 如果没看过开心麻花，那么你多半看过2012年央视春晚的穿越题材小品《今天的幸福》。该小品由开心麻花团队创作表演，贴近现实的表演风格，构成开心麻花系列舞台剧的喜剧特色。 开心麻花成立于2003年，作为一家民营剧团，首创了“贺岁舞台剧”的概念，在此后九年里，陆续推出了《索马里海盗》《乌龙山伯爵》等19部舞台剧，在北京及全国中心城市上演1500余场。 “中国最好的喜剧创作者就在开心麻花。”开心麻花总经理刘洪涛称在北京已有十万会员。“我们一直坚持做大剧场的喜剧。”所谓大剧场，指1000个座位以上的剧场。开心麻花最便宜的票价80元，最贵的1080元，平均票价在200元到300元之间。 “2011年，全国范围内话剧的三个指标我们都是领先者。”刘洪涛颇为自信，“演出场次337场，观众人数30万以上，纯粹的票房收入也是第一名。”刘洪涛称。 道略文化产业研究中心发布的报告称，2011年中国全年话剧市场票房总收入为6.3亿元。开心麻花占全国话剧票房收入的十分之一。由此可估算出开心麻花2011年的收入在五六千万元左右。 据人艺院长张和平在内部会议上透露，北京人艺2011年全年票房是3300万元，今年截至到11月中旬，票房已经超过5000万元。财新记者向刘洪涛求证开心麻花今年票房收入是否仍能超过人艺时，刘洪涛表示，“人艺很强大。但我们与人艺不在一个市场体系里，商业模式也完全不同，不好直接比较。” 关于成长性，刘洪涛透露，“营业收入增长速度连续三年都超过50%，今年也是。” 刘洪涛透露，中国文化产业投资基金对开心麻花投资的财务模型，依据是去年北京、天津、深圳的演出。“但今年上海的势头迅猛，广州也开始演了，其他地区如沈阳、长春、哈尔滨、杭州、烟台等地的巡演场次也在快速增加，今年在全国的大剧场演出场次将超过400场，明年肯定再放量。”刘洪涛表示。 目前演出行业最大的问题是成本和规模的矛盾。刘洪涛坦承，“这个行业的利润率比较低。话剧很难同时复制，最大的问题在于成本不断往上走，但票房收入增加其实存在天花板。” “去年年初就有风投机构来接触。”刘洪涛介绍，“但我们对于资本运作比较陌生，也比较谨慎。中国文化产业投资基金介入较晚，是今年年初，但推进得特别快。之后还有五六家找过我们。” 业内人士透露，九鼎投资曾主动找到开心麻花，但后者已与中国文化产业投资基金签订了排他协议，故未有下文。 “这一轮只引入了一家基金。”刘洪涛强调，“在这个领域的基金里，中国文化产业投资基金是惟一的国字号。” 2011年7月，中国文化产业投资基金由财政部、中银国际控股有限公司、中央电视台的子公司中国国际电视总公司和深圳国际文化产业博览交易会有限公司共同发起成立，总规模为200亿元，首期募集60亿元，董事长是中国银行副行长陈四清，副董事长是中银国际控股公司CEO李彤。 关于融资金额，刘洪涛暂不愿披露，他解释，“他们想多投。我们有明确的上市思路，考虑到未来第二轮融资和上市，很难给出太多股份。” 至于融资用途，刘洪涛表示将主要用于演出资源投入，“另外会做电视剧，低成本电影。中国现在喜剧电影几乎是空白。我们想认认真真做喜剧。” 据刘洪涛介绍，目前一部话剧的前期成本已达到几百万元，比一些低成本的电影还要高。与其他制作人中心制的大剧院不同，“除了少量广告，我们从来没有为单独一部戏进行票房分账融资。我们的资金链一直都比较稳健，收入的90%来自票房，基本量入为出。” 无论是中国文化产业投资基金还是开心麻花都对财新记者表示，交易在最终敲定前，还存在变数。   资本如何选择   陈杭介绍，文化产业发展潜力巨大。今年电影业票房在160亿元左右；话剧、演唱会、音乐会、旅游演出等票房为130亿元；文化产业总体票房规模在300亿左右。换言之，演出市场的容量已快占到三分之一强。 话剧《黎明之前》导演王晓鑫介绍，近两年各类民营资本投资话剧增多。每部戏的投资从几十万元到几千万元不等，有些旅游类剧目甚至达到上亿元。 一位投资人表示，在文化创意产业里，像开心麻花这样盈利稳定、持续快速成长、现金流状况良好的，很少见。 “有些话剧投资已经出现过热现象。”一位文化产业投资人说。“大城市比较有市场，但好剧寥寥无几。跟电影业一样，没有名导演、好剧本、好演员，普通话剧的票房比较勉强。” 投中集团研究部总监李玮栋认为，对中心城市消费者而言，话剧还没成为休闲娱乐的首选，更没变成刚性需求。中国小剧场文化研究中心主任、诗人舒子原认为，当社会的文化环境较为宽松自由时，小剧场话剧才会繁荣发展，目前受众面很窄，观众需要培养，没有那么快形成规模效应。 还有不少业内人士对这些初步获得市场成功的公司嗤之以鼻，认为其作品大多摘抄自网上的段子，缺乏艺术价值。“孟京辉说过：宁咬仙桃一口，不吃烂桃一筐。”一位剧评人说，“他们就是烂桃，没思想没内容。”目前，导演孟京辉被奉为话剧业的领军人物。不久前在北京保利剧院举行了他导演的第1000场纪念演出《恋爱的犀牛》。一位文化产业投资人亦感叹，“无奈亚洲二十年才出一个孟京辉！” 三拓旗剧社负责人、《壹光年》制作人王建秋表示，“中国话剧行业的繁荣需要的绝对不是短平快的热钱，我们也不会以上市为目的追求票房收入。” 一位投资人认为，无法用艺术水准去评判商业价值。资本投文化创意产业，看重的是整个团队，而不是某个艺术家。创意产业更需要真正懂经营的人来管理团队。他举例称，导演张艺谋骨子里是艺术家，而喜剧明星赵本山兼具商业和资本运作方面的头脑。 陈杭表示，投资做内容的企业，看重的是“三屏合一”的概念，即内容从舞台搬到荧幕，再输送到互联网、电视、移动终端等。比如《中国好声音》不仅电视、网络贴片广告热销，手机彩铃还有6亿元的收入。再如开心麻花，已与乐视网联合推出了全国首部周播网络情景剧《开心麻花剧场》。 “内容为王，但渠道是帝王，前提是产业链要足够完善。”一位文化产业投资人表示，“要加上时间维度，让内容在电视、互联网、移动终端之间逐渐试错和磨合。目前来看，各个板块之间的产业链接还不够规范、清晰。” 陈杭介绍，今年中国文化产业投资基金正在调研一家做音乐剧的公司，一家做实景演出的公司，以及一家做财经栏目的公司。这些项目均未完成投资，他未能透露具体细节。 据财新记者多方了解，中国文化产业投资基金拟投资的音乐剧公司是亚洲联创（上海）文化发展有限公司，曾出品中文版音乐剧《猫》和《妈妈咪呀》。该公司是由上海东方传媒集团、中国对外文化集团、韩国CJ集团于2010年共同出资组建，号称要打造中国“百老汇”。   不投国有剧院   “包括话剧在内的演出产业的复苏是大趋势，绝对不是昙花一现。”日信证券文化行业首席分析师赵越对财新记者乐观表示，刚刚斩获诺贝尔文学奖的莫言为人艺创作的《我们的荆轲》即将再度上演，或可展示话剧市场的潜力。 一些文化产业投资人对财新记者表示，虽然看好话剧行业，但更愿意投资民营剧团，而不是国营剧院。因为话剧行业并不像出版行业，无垄断之利，国有剧院虽然盘子大，但无法满足资本市场对高成长的偏好。 更重要的是，目前国家话剧院和人艺均为事业单位。两家机构的相关负责人均明确告诉财新记者，目前没有任何转制和上市计划。 人艺副院长崔宁介绍，人艺是差额补贴、预算管理的事业单位，“比如明年需要花销8000万元，估算明年的票房收入3000万元，国家补贴5000万元。” 北京人艺有三个剧场，每年还获财政补贴，但给演创团队的薪酬与市场化院团相比非常低。濮存昕等大牌演员基本月工资仅几千元左右，一些不知名的演员每月只有二三千元。崔宁解释说，人艺需要严格执行国家对事业单位人事和财务方面的规定，合法支出事业经费，除此，还有很多非盈利性的负担。首先，离退休人员数量较多，约占总人数的三分之一。同时，人艺从成立到现在已排演了300多部剧目，其中30多部经典剧目可以随时上演，需要大批人才储备。此外，人艺每年还要走进校园、基层进行慰问演出，票价低廉甚至不收门票，支出很大。再者，演出场馆的维护费用也很高。 目前人艺在小剧场剧目尝试采用“制作人中心制”，以制作人为核心完成话剧的社会融资、创作团队搭建和宣传营销。但在首都剧场上演的大剧目，还是由人艺的党委、艺术委员会全面统筹和协调，“除了商业化要求，还要保证人艺的戏剧质量”，崔宁说，人艺目前只接受了方正集团每年500万元的公益赞助，设立方正文化艺术发展基金，用于对演员的奖励和补助。 对于转企改制，引入战略投资的可能，崔宁说，“对于文化单位的企业化改革，我们绝对拥护，但这不由我们自己说了算。目前北京市委市政府还没有这方面的指令。” 一位文化行业分析师表示，大剧院出品现在还不能成为票房保证，演艺市场更多是靠名导演，或是内容题材的品牌。《甲子园》火爆，是因为人艺老演员的全明星阵容，宣传成本也颇大。她并称，很多剧目表面上看是大剧院出品，但却仅是挂靠关系，背后是几个人单独弄的，利益如何分账，外人无从得知。 国家话剧院演出中心负责人对财新记者表示，国家话剧院全部采用“制作人中心制”。 据知情人透露，孟京辉、田沁鑫虽任职于国家话剧院，但都有自己的工作室，孟京辉的制作人是他的老搭档——国家话剧院院长助理戈大立。这些名导演在国家话剧院是“定项制”，即每年按规定为国家话剧院完成几个话剧项目，挂上“国家话剧院出品”的牌子。“定项”之外的项目，则实际与国家话剧院分账经营，如最近的《初恋》。“国话就是半公半企的单位。” 对此，国家话剧院演出中心该位负责人称，虽然导演和制作人班底会和工作室之间有所重合，但国家话剧院出品的剧目全部是由国家话剧院的工作人员完成。票房如何分配，是投资人关心的问题，目前不存在透明的披露机制。 在人艺，林兆华等著名导演也有自己的工作室或公司。崔宁表示，“比如林兆华工作室出品的《海淀之北》，票房全部是他们的，人艺仅是以社会价格为之提供剧场。” 林兆华、孟京辉、田沁鑫等这类有票房号召力的导演，其私人公司虽引起众多投资人的兴趣，但他们同时挂靠国营单位的身份也造成了一定障碍。一位文化产业投资人表示，“如果我们要投资，肯定要做清理，不可能让他们在两边都做。他们需要把工作室做实，并且投入主要精力，否则就与国家剧院构成同业竞争，这是证监会不允许的。”■ © st@小声说 for 新闻理想档案馆 , 2012/11/19. | Permalink | 光荣之路 Post tags: 新世纪周刊 New：！我们建立了OMM人人公共主页！欢迎关注！ | OMM通讯社@新浪微博 | OhMyMedia@Twitter | OMM通讯社@腾讯微博 | OMM通讯社@网易微博 加入我们，OMM通讯社志愿者招募！