文化

文/Vinci 攝影/Manson Wong 並非快閃、即興或孤芳自賞，這些作品要靠你自己動手動腳，儘管可能心驚膽跳，但那就是藝術應有的意義。 Team Lab 的彩燈箱子設計由你自主決定如何組合堆砌出那個屬於你的玩樂空間   並不一定要去佔領公共空間，才能醞釀具有公共性/ 互動性的新媒體藝術（Media Art）。隨着科技進步及其與日常生活日益不可切割的關係，藝術不再規範於「只可遠觀不可褻玩」的傳統模式。人人都有機會變成藝術家，人人都可有份參與，甚或改變一件藝術品的創作性和可觀可讀性。藝術與科技結合，（Interactive Art）並非新鮮事，而是次在 K11 Art Space舉行的「INTERACT！互動園」展覽，更期待媒體藝術能擺脫那種高品味、高層次的高端藝術形象，讓不同年齡與階層的觀眾都可主動參與，得到更實在的體驗和啟發。這樣，人民的社會意識和思想教育方才有空間真正前進。 等待你去激活的藝術品 「INTER-ACT！互動園」策展人 Joel Kwong，來自致力在公共空間舉辦活動的機構Input/Output，近年一直奔走於香港、紐約、台灣等地，活躍在互動、新媒體、BioArt等類型的展覽策劃領域。Joel說早在 Input/Output之前，國際微波藝術節 (Microwave International New Media Arts)、錄映太奇（Videotage）或Sound Pocket 等新媒體藝術機構已在過去20 年為香港引入很多錄像、聲音、燈光及裝置、動畫等展覽或實驗性演出。但隨着i-phone、i-pod 等人工智能科技漸漸滲入日常生活，人與機械之間、機械與即時資訊之間的互動衍生了更多可能性。今日的媒體藝術可透過觀眾與展品之間的接觸互動和參與，將人與人、人與大自然生態之間的溝通對話，延伸到更深入、更值得探索和商榷的層面。 互動新媒體藝術作品突破了傳統中藝術 /觀者之間的既定身分和關係，觀眾甚至有義務去介入「創作者」的角色，才能成全作品，得到自己滿意亦享受的獨特演繹。 Joel的策展團隊早有心理準備，互動媒體的作品在展出時可能隨時因為太過張揚或太易被觸碰到而招致不必要的破壞或損失。但他們就是希望藝術家們不再曲高和寡或只求安全地擺放在藝術館內，等候高價拍賣或收藏。Input/Output成立的志向並不特別偉大，但骨子裏他們有種使命要將藝術品盡量暴露在更多普羅大眾可以分享的公共空間中：不是快閃或即興，也不隱藏或孤芳自賞，儘管可能讓你心驚膽跳，但那就是藝術存在該有的意義，這比蘇豪區任何一間畫廊的展覽更加精彩好玩。 聲光電間的自我雕塑 你不肯主動，就永遠不會看見作品成形。互動新媒體藝術需要觀眾的好奇心和耐性，觀眾的不同賞試都會為作品帶來不同的衝擊和驚喜。 比如日本藝術團體Team Lab 的作品《Media Block Chair》，如你只顧將彩燈膠箱胡亂堆砌，就可能永遠不會經歷到一凹一凸的箱子拼湊在一起時會出現的變色體驗。互動作品很多時都與「玩樂」掛勾，觀眾在愉快自然的氣氛下參與創作，並開拓作品可能性。觀展經驗依賴的，是每個人的創造力。 Team Lab就是一個群體合作設計的好例子，他們的成員來自機械工程、數學、建築、網頁 /平面設計、動畫、編輯、藝術等不同專業領域，除關注時代中個人行為的嶄新價值，也希望探索與科技相結合的藝術所能發揮的極致創意和多元性。 其實近年 Media Art Furniture在坊間已非常流行，那些靠重量感應的變色沙發、會隨飲品注入量而出現不同形態攀籐圖案的杯子，都有其擁躉，而這些魔方椅的多元組合及變化，竟能令一家老少玩上大半日，可見藝術團隊中個人不同的創意磨合、分工和計算，已在不知不覺中發揮了應有的化學作用。 台灣科技藝術家黃致傑的《種子肖像》也很需要觀眾的耐性去嘗試和互動。沒有什麼理所當然的準則，要知道蒲公英成長背後的秘密，你就要付出時間。Joel自己很喜歡這個生態藝術跟科技結合的作品：遞手或側頭這樣簡單的動作，就能控制一顆植物的成長嗎？原來有時我們什麼也不做，反就能令植物生長得更加茂盛和燦爛。《種子肖像》的感應控制技術和摺疊式結構，其實亦不難在當今i-phone、i-pad 等人工智能產品中尋到相似原理；但這種人工生態與人類的互動，正好提醒了人類同動物之間的相互影響關係和循環，充滿詩意的設計頗具啟發性和教育性，其現實價值也不能僅以一張圖片去紀錄或解讀。 藝術家莊志維在台灣主修建築，他的作品《光面漫遊》只利用簡單、安全又直接的導電原理和光管物料，構思了一個容易實現穩定性、互動性、又能令小朋友垂青的裝置作品。光與空間變化的閱讀性一觸即發，道理顯淺，倒很適合在商場展覽。羅揚文的數據視效化LED 光影雕塑《ALARM OF HUE》是是次展覽中的本港作品。它介乎於裝飾與創意之間，卻不失科 研上的互動性和實用性。來自西班牙Mos 的《互動桌子》，團隊自當初一塊簡陋的反光板和幾枝非常隨意的攝影腳架，發展到今日能與人工智能技術結合的大型音樂合成器，同是一個合家歡的恩物。 香港地方始終有限，要吸納更多人流參觀，走出美術館的公共性互動，新媒體藝術作為藝術新潮流似乎大勢所趨。僅憑Joel 對香港學術配套、政府資助和西九文化區完全沒有質擬的信心，互動新媒體藝術在香港的前景，數據視效化 LED光影雕塑《ALARM 似乎充滿生機和希望。 坐在Media Block Chair 上的策展人Joel， 對互動新媒體藝術信心無限   棋子擺位不同，《互動桌子》就會隨組合播放不同音樂或聲效   《種子肖像》的構思對人工與自然生態有著很大反思   INTER-ACT ！互動園 即日-3 月17 日 九龍尖沙咀河內道18 號，K11 Art Space (L107) 參展藝術家: （台灣）黃致傑、莊志維 （香港）羅揚文 （西班牙）Mos （日本） TEAM LAB 如欲閱讀《陽光時務週刊》其它精彩內容，請購買/訂閱《陽光時務週刊》。香港、澳門所有 7-11/OK/Vango 便利店、報刊攤，香港誠品書店及其他各大書店均可購買；全台各大書店（金石堂、誠品、何嘉仁、Fnac、敦煌書局、Page One、金玉堂、諾貝爾、墊腳石）網路書店（博客來、讀冊生活）亦有銷售，馬來西亞可在紀伊國(Kinokuniya)、商務書局、大將書行、城邦閲讀花園、Borders（雪隆The Curve, The Garden, Tropicana, 檳城Queensbay Mall）、雜誌連鎖店MyNews.com）購買；您也可透過  www.subisunaffairs.com  訂閱半年/全年/兩年的雜誌，現在訂閱更有機會享受高達五折的優惠。

文 /李照興 美國歷史電影，最好看的就是名人的演說陳詞，無論是法庭上，又或是議事院中，由議員到總統，各自用精闢的語言文字，表達他們所相信的立國精神，並引申成就他日後的政綱，是如何可達致先賢的種種理想。 這是我們看《林肯》時該嚴肅考慮到的一個問題，也是這部電影感人所在。它述說的，是一個還未達成的美國夢，但起碼，大家公認有這樣一個夢，並且全國人民，經二百多年，一直朝這未圓的夢進發。這是美國夢感動人心的一章，也是語言文字還確切載滿力量的一刻！ 所以，《林肯》是重溫美國政治中最令我印象深刻的所謂演說技巧與論述語言的一課（ARTICULATION ANDDISCOURSE），也是我當年在美國念書最早的震撼一課。當時念的是傳播，必修的其中一科，正是美國政治演說，從獨立宣言到林肯講話，乃至馬丁·路德·金的「我有一個夢」，每行每字分析，你會發現美國成功的政治人物，首先是一個偉大的演說家。 以林肯的例子來說，向來流傳的笑話是，若林肯今天參選的話，他可能不會勝出，因他長相太醜，而且是個鄉下佬（通過悉心化粧和 LEWIS攞獎式的演出，電影中充份表達了這特色），但他卻有極佳的演說天分，用詞有力，意像豐富，在那個沒電視、大家靠報紙及傳聞來傳播領袖講話的年代，對文字邏輯更為重視，林肯的演說代表了一種讓人思考且感染人心的價值。 看《林肯》也就是一幕幕的演說最可觀，仿如帶觀眾真的回到當年的議院，聽着一字一句，正反雙方各出奇謀，以理說服大家，然後觀者自行作出選擇。無論是解放黑奴的理據，到以戰爭來爭取維護立國精神的呼號，國家與私產的對立思考等，都尤如一場普及的開明政治通識教育。對看得太多空洞政宣口號的中國觀眾而言，這些言之有物，邏輯與公義價值兼備的演說，就更是如五雷轟頂，深感真正美國精神的實在。 那是一個演說語言還有高度力量的時代。中國相對的語言力量高峰期，已是上世紀的三十年代，左翼文人那鼓動革命的歲月。及後，經歷多次動盪，革命語言僅變作廉價空洞的口號，又或者真想說出的東西，被審查亂改，才深感演說語言在中國的貶值。 如欲閱讀《陽光時務週刊》其它精彩內容，請購買/訂閱《陽光時務週刊》。香港、澳門所有 7-11/OK/Vango 便利店、報刊攤，香港誠品書店及其他各大書店均可購買；全台各大書店（金石堂、誠品、何嘉仁、Fnac、敦煌書局、Page One、金玉堂、諾貝爾、墊腳石）網路書店（博客來、讀冊生活）亦有銷售，馬來西亞可在紀伊國(Kinokuniya)、商務書局、大將書行、城邦閲讀花園、Borders（雪隆The Curve, The Garden, Tropicana, 檳城Queensbay Mall）、雜誌連鎖店MyNews.com）購買；您也可透過  www.subisunaffairs.com  訂閱半年/全年/兩年的雜誌，現在訂閱更有機會享受高達五折的優惠。

文 /梁偉詩 據說，「西九大戲棚2013」，是最後一年以臨時搭建形式，在未來西九戲曲中心同一位置演出棚戲。西九上馬前，這顯然是一場下集大結局的示範演出。西九野心勃勃，在去年為期四天的傳統賀年粵劇棚戲及電影欣賞外，乾脆把「西九大戲棚」延伸為十多天的「趁墟」實驗。場內有粵劇、民族舞蹈、敲擊和人聲樂團、新派中樂，場外有小食亭、餅家、懷舊手工藝、民族小飾物等攤檔。單看臉書上爭相張貼的照片和笑臉，大家都好像找到從前的「城市記憶」。 小時候，看棚戲的經驗來自鯉魚門、西貢坑口村的神功戲。有一年，因為當時在追看溫碧霞演海潮的《火玫瑰》，我記得是 1992，坑口村粵劇棚戲由汪明荃和羅家英演出，現場都擠爆了，我便爬上戲棚旁邊的木衣箱看戲，場外還有冰鎮水果片、麵粉公仔的攤子。於是，每次踏足「西九大戲棚」，總讓我想起周蕾在《愛情信物》中如何戮破幻象——當信物在發揮作用，就證明愛人已經不在、愛情已經消逝了——「西九大戲棚」愈是苦口婆心講解戲棚的文化淵源，一切都恰恰在提醒我們，的確有一些很「香港」的東西、很「民間」的文化身影，都一去不返。 茹國烈說，去年大戲棚主要想重現一種最 raw的傳統戲棚文化，我倒覺得今年的「西九大戲棚 2013」開始放開懷抱。縱然粵劇戲寶依然是主軸，SIU2演出的新派中樂演奏會，就大有「汽水樽裏的咖啡」的意思。笙、三弦、古箏、鋼琴、低音結他和爵士鼓在戲棚的 FUSION組合固然有趣，演奏者的穿著衣飾也揉合牛仔裝、西裝禮服、旗袍、唐裝和牛仔褲的混搭。更明顯的是選曲，從中國風的《鬼屋》、《搖小船》、《新趕花會》，到後來既有西方古典又搖滾的《冰夜》、《俄羅斯冰塊》、《月光光奏鳴曲》，表演着聽覺的大兜亂。 「西九大戲棚」即使只是一種文化再現、一次短暫的例外、一份城市信物，反正「我們再也回不去了」，何妨打開想像力，在嘈喧巴閉（注：喧鬧）滿嘴零食的傳統空間中聽戲聽演奏會，進而讓工廈演出、街頭藝術遍地開花？畢竟香港睇騷聽CONCERT的禮儀和習慣，大多來自乾淨無塵的文化空間。縱是大家較容易理解的文藝復興音樂節，也收到噪音投訴，社會彷彿怎也分不清有價值的聲音和噪音。 如欲閱讀《陽光時務週刊》其它精彩內容，請購買/訂閱《陽光時務週刊》。香港、澳門所有 7-11/OK/Vango 便利店、報刊攤，香港誠品書店及其他各大書店均可購買；全台各大書店（金石堂、誠品、何嘉仁、Fnac、敦煌書局、Page One、金玉堂、諾貝爾、墊腳石）網路書店（博客來、讀冊生活）亦有銷售，馬來西亞可在紀伊國(Kinokuniya)、商務書局、大將書行、城邦閲讀花園、Borders（雪隆The Curve, The Garden, Tropicana, 檳城Queensbay Mall）、雜誌連鎖店MyNews.com）購買；您也可透過  www.subisunaffairs.com  訂閱半年/全年/兩年的雜誌，現在訂閱更有機會享受高達五折的優惠。