『至於『幻想的力量』，則是來自自身的經驗。若問那個充滿不安又缺乏自信，拙於表達自己的我，當時從哪裡得到自由，答案是有時從手塚（治蟲）先生的漫畫，有時則是從一本借回來的書。 』 – 宮崎駿
感謝各位來到今天的宮崎駿放映會。我不知道大家來這場放映會前是帶著什麼樣的預期，但對我來說，今天的放映會不單單是放一下電影。對我來說，播放宮崎駿的電影，本身就是一場社會運動，而這場運動的目的是『想像力的釋放』。像反國民教育這種社會運動，要反抗的是一種體制上的，具體來說是政策上或者管治上的籠牢和控制，而『宮崎駿』這場運動，要反抗的是想像力的籠牢和控制。而沒有了想像力的釋放，就不會有體制性的社會運動的發生。想像力往往是人類行動的起點。
有關想像力的釋放，我想談兩個具體的題目：教育，和人和自然的關係。但我必須強調，宮崎駿的作品裡包含的，絕不止這兩個題目。先談教育。在宮崎駿談創作理念的合集《出發點》和《折反點》中，他常提到對日本教育制度的不信任（而我認為宮崎駿的談話有一種普遍性，正如他的電影作品，對當下的香港和中國也具有批判力）。在一篇名為《國家的前途》的對談裡，他說『明治以來，我們為了趕上歐美列強而效法他們的教育制度，現在，不妨好好地做一次檢討。 』『小學教育非改不可，小學不好，等到國中，高中再改，就太晚了。 』
想像力的破壞，源自把教育當成投資
宮崎駿不信任的教育制度的原因是什麼？他在訪談裡指出，當下教育制度的一個本質性的錯誤，就是把教育看成是對將來的投資。他說：『大人以為先在孩子的童年進行投資，以後就能得到莫大的回饋；我想這種錯覺就是最大的問題。我什至以為，這全是過著無聊人生的父母硬要把幻影投射在子女身上的結果。 』這種教育實行起來，就出現了『高壓式』的教育。在香港，很多中產家庭的小孩子，從小學（甚至幼兒園）開始，除了每天上課和做功課外，還要參與各種不同的『課外活動』或『興趣班』，縱然他們對這些活動不一定有『興趣』。體育，音樂，藝術，外語，這些本應是每個人就自己的天賦和興趣而選擇參與的活動，變成為滿足名校收生要求的『必修課』。相對的就是玩樂時間的減少，和在玩樂時產生罪疚感。但自由自在的玩樂，對孩子的想像力和把想像化為實踐的能力，極為重要。正如對談者筑紫哲也在評論當下教育的影響時說說：『我想，受影響最大的應該是孩子的兩種能力吧。也就是說，小孩子擁有自己動手做東西的創造力，以及如果把他丟在一邊，就算是莫名其妙的東西他也會玩得很起勁的想像力。 』
宮崎駿對這種教育制度的回應是什麼？他沒有提出一個宏大的改革藍圖（這種做法也太不宮崎駿了）。但他常常在自己的作品裡提出問題。他說過：『人類這種生物，對於本身的存在必須更加深思才行。』『我已經點出問題了，接下來，該是每個人認真去思考自己該做什麼的時候了。』而正如文首的引文裡說，宮崎駿是個相信『幻想的力量』的人。
但我認為他的作品提出了一種『其他的可能性』。主流教育用的是一種『工廠模式』，先決定你想要什麼outcome（結果）， 然後根據outcome制定input（輸入)，這就是所謂的『目標為本』。因為他們沒有掌握到小孩的一項重要心理：『孩子只會認真做好自己感興趣的事情』。當我們還是孩子的時候，我們不會去理解那些看來無聊的課本將來能帶給我們什麼好處。它們除了是無聊的東西，就什麼都不是。因此我一直認為，教育是一門需要幽默感才能做好的職業，而且需要的是一種孩子能理解的幽默感。
宮崎駿曾把做動畫比喻為賣甜點：好的甜點會帶有營養，但吸收營養最好還是吃主餐。吃甜點最重要還是為了感覺幸福。但當市面上流通的都是有問題的主食，甜點卻變成我們要依靠的。
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