石（Rock） 家（Home）庄（Town）要把自己打造成摇滚之城，河北共青团把万能青年旅店那首被称为石家庄市歌的《杀死那个石家庄人》，改编成了正能量的《杀不死的石家庄人》。
有网友说：
这是我今年见过最好的后现代行为艺术，堪称现代喜剧的典范。
《杀不死的石家庄人》，直接将《杀死那个石家庄人》提升了一个维度，这件事非常地不摇滚，但却足够朋克。
这是更适合国人体质的黑色幽默。
用《中国新闻周刊》的话说，《杀死那个石家庄人》是一首“缅怀曾经无限辉煌，但从计划经济向市场经济转型中逐渐没落的石家庄的作品”，说白了就是下岗后，原本以为一辈子的生活模式突然之间破灭了，却又不知道该何去何从。昔日的荣光退去，人们的心情变得灰暗。
词作者姬庚曾经说过，这歌就是写一个家庭嘛，第一段父亲，第二段母亲，第三段孩子。这是一个小家庭被大时代抛弃后，内心撕裂的呐喊。
这首歌，诉说的就是这样的一段故事，它是华北平原歌曲版的《漫长的季节》。
但《杀不死的石家庄人》，却把这个意思完全改变了，它用虚无的正能量，杀死了那段迷茫的岁月。
让我们细细品味一下《杀不死的石家庄人》，看看它是怎么杀死《杀死那个石家庄人》的。
傍晚6点下班（括号里是原词，下同）
换掉老厂的衣裳（换掉药厂的衣裳 ）
外婆在熬粥（妻子在熬粥 ）
外公喝几瓶啤酒（我去喝几瓶啤酒）
还是傍晚六点下班，但衣裳已经从“药厂”变成了“老厂”，别看这一字之别，意义却大不相同。“药厂”是具体的，大概率就是华北制药厂，你甚至能想象衣裳上面还印有厂名。
一个华北制药厂的员工六点下班后，换掉厂里的衣服，歌曲诉说的，是大时代背景下一个具有代表性的小人物的故事，它的关怀是具体的、平民化的。
但“老厂”不同，“老厂”是很多厂的统称，它是模糊的，不可感的。这是一个集体化的视角，它不关心个人的命运，而试图把握整个时代的脉搏。一个字的差别，却奠定了两首歌的气质差异。
熬粥的人从“妻子”变成“外婆”，喝酒的人从“我”变成“外公”，则是更妙的改编。
第一，它从时间上将故事拉远，意思是那些故事，早就离我们远去。就像人民生活在水深火热之中，都是万恶的旧社会的故事，和美好的新时代无关，甚至对比之下更能突显新时代的美好。
第二，它从空间上将故事拉远，说“外婆”“外婆”，而非“奶奶”“爷爷”，是因为外婆和外公和我们不住在一起，无论从空间还是感情上，都又隔了一层，他们的故事和我们关系不大。
这么遥远的故事，给后面正能量的转折，做好了充分的铺垫。寥寥几个字的改动，效果却大不相同，真大师手笔。
如此生活30年
一朝大厦崩塌（直到大厦崩塌 ）
云层深处的黑暗啊
湮灭未来的灯塔（淹没心底的景观）
“直到”大厦崩塌，变成了“一朝”大厦崩塌，那种“以为这种安逸的生活会持续一辈子，但一夜之间全没了”的冲击感，荡然无存。人们心灵受到的冲击，被消解了。
云层深处的黑暗，淹没心底的景观，说的是人们对于过去荣光的幻灭感，是一种彻底的绝望，它很难被抚平，很难被安慰。
但“湮灭未来的灯塔”，说的是对未来的迷茫，不知道未来走向何处。但这种迷茫是可以被指引的，在官方叙事中也应该被指引。这也为后面“重拾散落的信念”埋下了伏笔。
在旧火车站（在八角柜台）
蛰伏的时钟敲响（疯狂的人民商场 ）
锈侵的指针（用一张假钞）
奋力地旋转（买一把假枪）
这是改编最大的一段，也是最不能被接受的一段。
这一段，原词描绘的，是一个母亲内心的疯狂。
用词作者姬庚的话说就是：
作为一个非常偏执的中年妇女，就是他妈的认为自己手里有一把枪，天天特别紧张地想去保卫生活。这个假枪你在哪儿都买得到，或者你买不到手里也有一把无形的。
这样的歌词，是残酷的，扎心的。
但改编后的歌词，却像是一个宣传片的转场，镜头加快，指针转动，颜色从黑白变成彩色，画面从断井残垣转为高楼大厦。
这样的歌词昭示的，是希望的光芒。
燃起梦的篝火（保卫她的生活）
昂首迈步进发（直到大厦崩塌）
黎明再临华北平原（夜幕覆盖华北平原）
重拾散落的信念（忧伤浸透她的脸）
原歌词，这段直接承接上一段。母亲无论怎样用手里的枪保卫她的生活，最终都避免不了失败的命运，小人物怎么可能撼动时代的车轮？
后两句将视角拉远，夜幕覆盖华北平原，个人的命运有了普遍的意义，作者在这里产生了对大时代的失败者上帝般的悲悯。
但改编过的歌词，却迫不及待地喊起了口号，唱起了赞歌。
“梦的篝火”是什么，我不知道，我只能感到这种口号的空洞。这种空洞，和“昂首迈步进发”的姿态一样，是不及物的，是造作的，是失语的。
新时代的进步，当然是可喜的，可我们的文宣部门，还没找到一个合适的表达方式，去呈现这种进步。或者说，这种可喜的进步，已经超出了《杀死那个石家庄人》所能表达的范围，它无法借壳再生，只能用空洞的口号来代替。
“黎明再临华北平原”，对冲了“夜幕覆盖华北平原”的负能量；而“重拾散落的信念”，也草蛇灰线地对照上了“湮灭未来的灯塔”。真是妙笔生花。
抚不平的伤痛（河北师大附中）
铭刻岁月的见证（乒乓少年背向我）
用汗水诠释（沉默的注视）
以你为名的坚持（无法离开的教室）
原词这一段，还在继续讲故事，讲的是儿子的故事。
在这样的家庭长大的孩子，是一个压抑且听话的乖小孩，他对上学没啥兴趣，却又不得不在学校待着，打球或许是他郁闷的青春时光唯一的宣泄。
而改编过的歌词，继续堆砌口号和赞歌。
“抚不平的伤痛”，这一句还挺难得，但紧接着就是“铭刻岁月的见证”，丧事喜办的味道就出来了。
“用汗水诠释，以你为名的坚持”，我猜，“你”应该是指石家庄。改编者试图将个人的奋斗，和这个城市连结在一起，个人的奋斗是为了让这个城市更加美好。这是官方文宣的一贯套路，它抹杀了个体的需求，塑造出了全民一心的美好幻觉。
重逢在春天里（生活在经验里）
无悔的石家庄（直到大厦崩塌）
正青春不负韶华（一万匹脱缰的马）
不甘平凡的宣告（ 在他脑海中奔跑）
原词中，乒乓少年以为能够接替父母的班，当这个理所当然的道路被阻断，他的“大厦”也崩塌了。少年的生活节奏被打乱，内心的彷徨失落无处发泄。
而改编的歌词里，口号和赞歌再次升级，第一句还有“春天”的模糊意象，后面几句就直接变成纯粹的口号了。“不负韶华”、“不甘平凡”，这些几近口水的惯用词，几乎是放弃任何叙述了。
但这还不是这段改编最大的问题，最大的问题是，它打破了父亲、母亲和孩子三个人的“直到大厦崩塌”的重复韵律，父亲的大厦，母亲的大厦，孩子的大厦，都塌了。
姬庚说：“各种大厦，家庭的大厦，工作的大厦，幻觉的大厦，全部都有。大厦都会塌的。”把这层意思给消解了，才是改编最大的目标。
翻天覆地二十年（如此生活30年）
奋进的国际庄（直到大厦崩塌）
汇聚起腾飞梦想（一万匹脱缰的马）
走向冲锋的号角（在他脑海中奔跑）
日新月异二十年（如此生活30年）
初心指向航向（直到大厦崩塌）
迎风展翅的鸿雁啊（云层深处的黑暗啊）
谱写恢弘的新篇（ 淹没心底的景观）
惹啊——
原词最后的吟唱，已经没有新词了，它只是把父亲那段的“如此生活30年，直到大厦崩塌”，和母亲的和儿子的内心感受连接在一起，形成一种合唱。它是语义的重复，也是情感的共振。
而改编后的歌词，也从缅怀过去，感叹今夕，走到了展望未来。三段式的叙事抒情模式，来到了最后的高潮：
“翻天覆地”和“日新月异”的20年，改造了“如此生活”的30年，“奋进的国际庄”收编了“大厦崩塌”，“冲锋的号角”和“恢弘的篇章”招安了曾经的挣扎、迷茫和痛苦。
至此，《杀死那个石家庄人》彻底被杀死。
如果还有点挣扎的话，那就是这首歌的曲子还不够明快，不够欢乐，不够正能量。
他们尽可以把歌词改得面目全非，但只要还想利用这个由人心成就的宝贵资源，就做不到完全的吃干抹净。
歌词已经被杀死，但曲调还在做着最后的挣扎。
这可能就是音乐最后和最大的力量了吧。
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